Антимода. Костюм и авангард - Раду Штерн

что использование корсета вредно и нездорово. Безусловно, многие женщины могли бы обойтись и без него, но другим его следует не только рекомендовать, но и настоятельно предписывать». Университетский профессор доктор Фридрих Шаута высказывается лаконично: «Что касается корсета, ни один врач не может поступить иначе, кроме как категорически его осудить». Другой университетский профессор, доктор К. Бройс, напротив, утверждает: «С медицинской точки зрения не стоит столь поспешно отвергать корсет, как это часто делают».

Движение за реформу одежды еще долго будет блуждать в лабиринте свойственных ему противоречий, в то время как мы уже решительно продвигаемся к обретению красоты. В процессе мы постигнем тайны разнообразных фасонов и конструкций парижских платьев, что в немалой степени поспособствует нашему будущему триумфу.

Фридрих Денекен

Живописный и индивидуальный костюм

(Künstlerkleid und Eigenkleid // Zweiter Bericht des Stadtischen Kaiser Wilhelm Museum. Krefeld, 1904)

Принцип живописного костюма играет огромную роль в современной женской моде. За последние четыре года идея реформы дамского платья и его индивидуального художественного оформления приобрела популярность у немецких женщин, и многие художники и одаренные дамы нашли в этой новой области свое призвание. У нас есть все основания внимательно следить за этим движением, ведь начало ему положила выставка женской одежды, созданной художниками, которая состоялась в Крефельде в 1900 году.

Вполне естественно, что упомянутый процесс начался именно в Крефельде. Этот немецкий «шелковый центр» по понятным причинам проявляет особенный интерес к росту спроса на изысканные ткани, которые производит местная шелковая и бархатная индустрия. Более того, город обладает и другими преимуществами, благоприятствующими развитию. Женщины Крефельда, независимо от их происхождения, наделены удивительно развитым вкусом в отношении одежды и красок, что в Германии редкость. Эти качества, без сомнения, сформировались благодаря долгому, насчитывающему несколько поколений, взаимодействию с продукцией местных мануфактур.

Накануне выставки 1900 года, в ноябре 1899-го, в здании городской ратуши состоялась художественная постановка живых картин, оставившая глубокое впечатление в памяти ее участников и зрителей. Альфред Морбуттер подготовил семь композиций на тему «Труд и Празднества», разработав для этой постановки несколько прекрасных женских нарядов, вдохновленных живописью английских прерафаэлитов, античными греческими одеяниями и стилем французского ампира. Получившийся в результате идеальный костюм пробудил в женщинах интерес к преимуществам цельнокроеной одежды; многие из них, не оглядываясь на господствующие модные тенденции, создавали собственные фасоны, которые затем воплощались в жизнь согласно их пожеланиям.

Во время представления живых картин зародилась идея организации выставки обыкновенного платья, но казалось необходимым выждать подходящий для такого начинания момент. Случай представился быстрее, чем ожидалось. Летом 1900 года в Крефельде планировалось провести торжественное мероприятие в честь немецких портных и портних. К этому дню готовилась крупная ремесленная выставка, и кому-то пришла в голову мысль совместить ее со специальной экспозицией дамских нарядов, созданных художниками. Дирекция музея внесла соответствующее предложение, которое с энтузиазмом было одобрено распорядительным комитетом и его председателем, господином Т. Ворманнсом, возглавлявшим Общество портных и портних Крефельда. Поскольку гильдия не видела препятствий к осуществлению проекта и готова была оказать ему значительную поддержку, ничто более не мешало осуществлению плана.

Известно было, что некоторые художники, мечтавшие соединить искусство с жизнью, уже занимались созданием дамских туалетов. Опыт живых картин побудил А. Морбуттера предпринять самостоятельную попытку разработать модели вечерних нарядов. Другие художники, выработавшие собственный стиль, прониклись этой идеей и последовали его примеру. Наряду с проектированием мебели для своих жилищ, они возжелали также создавать туалеты для своих молодых жен. К числу таких художников принадлежал Отто Экман, этот универсальный гений. К тому времени он уже не только изготовил несколько туалетов для супруги, но и серьезно размышлял над вопросом художественного преобразования дамского костюма, а потому всецело одобрил крефельдское начинание. К сожалению, участие его в выставке расстроилось из‑за морского круиза, который он был вынужден предпринять по состоянию здоровья. Кроме Альфреда Морбуттера, на чью помощь мы в очередной раз могли рассчитывать, особенную ценность представляло участие в проекте Анри ван де Вельде, тогда еще проживавшего в Юккле близ Брюсселя. Шесть его великолепных творений, созданных при содействии его супруги, были выставлены в особом зале с электрическим освещением; они стали одной из вершин экспозиции.

Некоторые крефельдские дамы оказали существенную поддержку предприятию, заказав у местных портних туалеты по эскизам А. Морбуттера (и под его руководством), а затем предоставив эти вещи для экспозиции. Дома мод «Киршгенс и Хайдер», «Я. В. Коппенбург» и преемницы мадам Сакржевски (Гермина Вольтерс) разделили между собой труд по изготовлению восьми костюмов как для повседневного ношения, так и для парадных выходов. Одно из этих платьев работы Пауля Шульце из Крефельда было украшено орнаментами и вышивкой, выполненными в городской Королевской школе ткачества. Художники из Мюнхена – Ф. А. Крюгер, Б. Панкок и Р. Римершмид – представили платья с вышивкой, сделанной в мюнхенских «Объединенных мастерских искусств и ремесел». Помимо вышеупомянутых художников, большой вклад в выставку внесли мюнхенская художница Маргарете фон Браухич, а также Курт Хоффман и Хуго ван дер Вуде из Берлина. Экспонировавшиеся наряды были позднее воспроизведены в альбоме, посвященном современному женскому платью, созданному художниками; альбом содержал тридцать две иллюстрации, был издан Фридрихом Вольфрумом в Дюссельдорфе и отпечатан в типографии И. Б. Кляйна. Мария ван де Вельде предпослала изданию введение, которое напоминало личное исповедание веры. Ее идеи получили яркое и убедительное воплощение в докладе Анри ван де Вельде «О художественном усовершенствовании дамского костюма», прочитанном в Зале масличного пресса перед участниками Съезда немецких портних и членами Ассоциации Крефельдского музея. Из множества ценных идей этого доклада, который, как я уже упоминал, был опубликован Крамером и Баумом, позвольте мне обозначить некоторые наиболее существенные.

Оратор начал с суровой критики современного женского костюма, всецело подчиненного капризам моды и произволу нескольких парижских домов haute couture. Их влияние приобрело настолько всеобъемлющий характер, что женщину, осмелившуюся одеться по своему вкусу, нередко считают смешной. Движение за реформу одежды, которое руководствуется прежде всего гигиеническими соображениями, само по себе не способно покончить с этим рабством, хотя именно ему мы обязаны избавлением от корсета, этого современного орудия пытки, место которому в музее древностей рядом с дыбой и поясом целомудрия. Художникам предстоит осуществить то, что не удалось реформаторам. Их задача – создавать костюмы, соединяющие каноны красоты с принципами гигиены. Прежде всего следует избавиться от бесполезных украшений, добиваясь желаемого эффекта исключительно за счет совершенства кроя, качества материалов и тщательности исполнения. Орнаментация же должна естественным образом проистекать из самой конструкции платья. Особенно важно не маскировать швы, а, напротив, использовать их как органичные декоративные элементы. Художники помогут женщинам освободиться от диктата моды, но это лишь временное решение проблемы. Женщины должны почитать делом чести научиться самостоятельно создавать как повседневные, так и нарядные платья без помощи художников, подбирая подходящие материалы и фасоны для каждого случая. Так они смогут возродить дух былых времен, когда одежду ценили за красоту ткани и уважали вложенный в нее труд умелых мастеров.

Как круги, расходящиеся на воде от брошенного в нее камня, влияние Крефельдской выставки будет расширяться и обновляться. Вначале мы обратились к одежде, созданной по самостоятельным эскизам, – в особенности к цельнокроеным платьям-мешкам. Этот стиль получил развитие и в других местах, сформировав характерные черты так называемого «платья художника». Поскольку о Крефельдской выставке писали газеты всего мира, новые идеи быстро и почти повсеместно обрели последователей, которые взяли на себя задачу дальнейшего распространения этих принципов. Вскоре выставки женских платьев начали проходить и в других городах Германии. Уже на следующий год они состоялись по