Образы Востока в мировой культуре - Дарья Олеговна Мартынова

«Пир богов» 1514 года (по свидетельству Джорджо Вазари, была дописана художником Тицианом[54]). Вероятнее всего, эти чаши попали в Европу из Персии или Индии. Картина была создана Беллини по заказу герцога Альфонсо I д’Эсте (1476–1534), который очень интересовался китайским фарфором.

Джованни Беллини. Пир богов. 1514. Холст, масло. 170 × 188 см. Национальная галерея искусства, Вашингтон, США.

Андреа Мантенья. Поклонение волхвов. 1500-е. Холст, масло. 48,6 × 65,6 см. Музей Гетти, Лос-Анджелес, США.

Чаще всего китайский фарфор появлялся на голландских натюрмортах и олицетворял богатство владельца. Это связано с деятельностью Голландской Ост-Индской компании, которая была монополистом в торговле между Европой и Азией: она импортировала тонны фарфора, специй, шелка и чая. В натюрморте Юриана ван Стрека (1632–1687) «Натюрморт с мавром и фарфоровыми сосудами» изображен мавр, держащий в руках блюдо, на котором лежат иноземные персики. Похожее блюдо появляется и на натюрморте из ГМИИ им. А. С. Пушкина с изображением дорогих заморских плодов («Натюрморт (апельсины, лимон и вино в бокале)», вторая половина XVII века).

В картинах Яна Стена (1626–1679) тоже часто присутствует бело-синяя посуда. Например, на полотне с изображением молодой кокетки с устрицами или в картине со страдающей от «любовной болезни». Однако в них Стен изображает делфтские фаянсовые изделия, имитирующие китайский фарфор. Изделия из фаянса созданы из белой или сероватой глины, покрыты опаковой, непрозрачной глазурью и расписаны окисью кобальта. В результате получалось бело-синее изделие, похожее на фарфор династии Мин. До открытия фарфора европейцами «делфтские синие» долгое время служили заменой китайской посуды.

Юриан ван Стрек. Натюрморт с мавром и фарфоровыми сосудами. 1650–1680. Холст, масло. 91,2 × 80,4 см. Музей искусств Бирмингема, Бирмингем, Англия.

Ян Стен. Любительница устриц. 1658–1660. Холст, масло. 21 × 15 см. Королевская галерея Маурицхейс, Гаага, Нидерланды.

Действительно, подобный поток фарфоровых изделий и любовь к ним стимулировали мастеров создать европейские аналоги. Процесс изготовления китайского фарфора долго хранился в секрете. Сырье для него состояло из фарфорового камня циши, белой глины каолина и песка, все это смешивалось и зарывалось в землю. Вещество хранилось в земле десятилетия, потом его доставали и изготавливали из него посуду.

В XVIII веке европейцы интенсивно проводили эксперименты, и в немецком городе Майсене (Мейсен) удалось разработать альтернативный китайскому процесс изготовления фарфора: в 1710 году была основана Мейсенская фарфоровая мануфактура. Впоследствии таковые появились и во Франции и Англии: Шантийи, основанная в 1730 году, Споуд – в 1770 году и многие другие. На раннем этапе на Мейсенской фарфоровой мануфактуре пытались создать свой стиль, адаптируя китайские росписи и образы. Так, немецкие мастера переняли любовь к бело-синей росписи и растительным мотивам. В 1739 году художник мануфактуры Иоганн Грегориус Герольдт (1696–1775) разработал луковичную роспись, стилизовав китайский узор: на китайском фарфоре часто изображали персики и гранаты как символ плодородия с пионами, обвивающими бамбук. Европейцы не видели гранат, поэтому подумали, что это головка лука.

Пример луковичной росписи на мейсенском фарфоре.

На мануфактуре в Шантийи в 1730-е годы изготавливали фигурки, похожие на фигурки азиатских божеств. Однако их образы были предельно стилизованы и романтизированы, так как значение этих божеств было незнакомо западному зрителю. Чаще всего изображали Будая, или Хотэя, – бога общения, веселья и благополучия и Шоу-сина[55] – даосского бога долголетия, так как их чаще всего экспортировали из Китая в Европу. Шоу-син представлен и в фарфоровой статуэтке из Метрополитен-музея. Его череп удлинен, что символизировало мудрость и долгую жизнь. Традиционные атрибуты – персик, журавль и олень, символизирующие долгую жизнь и бессмертие, – европейским мастером изображены не были.

Шоу-син. Ок. 1735–1740. Фарфор, мануфактура Шантийи. 26 × 21,9 × 11,4 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.

Взаимовлияние европейской и китайской культур можно проследить и в архитектуре. Особенно ярко оно проявилось при пятом императоре династии Цин (1644–1912) Цяньлуне (1711–1799), который правил в течение 60 лет, то есть полный цикл, по примеру своего деда императора Канси, и оставил трон следующему императору. В годы его правления в Китай допустили первое официальное иностранное посольство (1792–1794 годы) под руководством лорда Джорджа Макартни (1737–1806). Посольство было неудачным, его итоги карикатурно изобразил британский художник-гравёр Джеймс Гилрей (1757–1815) в произведении «Прием дипломата и его свиты в Пекинском дворе». На гравюре представлен лорд Макартни, вручающий верительные грамоты китайскому императору, а также подарки от англичан. Император полулежит на матрасе и курит длинную трубку, пренебрежительно глядя на пришедших. Макартни преклоняет перед ним колено, а другие члены посольства падают ниц. Помимо воздушного шара, европейского научного чуда, императору дарят сороку в плетеной клетке, игрушечную карету, волшебный фонарь, лошадку-качалку, флюгер, британский флаг и многое другое. Император и его подданные, очевидно, не оценили европейские диковинки, и лица англичан покраснели от страха перед возможным гневом правителя.

Джеймс Гилрей. Прием дипломата и его свиты в Пекинском дворе. 1792. Национальная портретная галерея, Лондон, Англия.

Сопровождал это посольство в качестве младшего рисовальщика художник Уильям Александер (1767–1816), создавший более 2 000 набросков с изображением пейзажей, костюмов и людей Китая. На некоторых из них он, как и художники в Персии, запечатлевал самого себя сидящим спиной к зрителю в лодке или на холме и делающим зарисовки. На акварелях Александера прекрасно показаны традиции и костюмы китайцев: так, на изображении прибытия императора в лагерь можно рассмотреть одежду китайских чиновников – мандаринов. Они облачены в форменные халаты с квадратной нашивкой на груди под названием буфан (знак различия высших и старших военных и гражданских чинов), реальное или фантастическое животное на нашивке демонстрировало ранг носителя. Кроме того, на головах мандаринов – круглые шапочки, отороченные мехом, со штырем с шариками сверху, которые тоже показывали их статус. Эти работы опубликованы в первом официальном отчете посольства, написанном его секретарем Джорджем Стонтоном (1737–1801) и изданном в 1797 году под названием «Подлинный отчет о посольстве короля Великобритании к императору Китая».

Уильям Александер. Прибытие императора Китая к своей палатке в Татарии для приема британского посла. 1793. Чернила, акварель. Коллекции Королевского азиатского общества, Лондон, Англия.

Жак Филипп Ле Ба, Жан Дени Аттре, Шарль Николя Кошен II. Победа при Хоргосе. 1774. Офорт. 100, 7 × 65,4 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.

Джузеппе Кастильоне. Император Цяньлун в церемониальных доспехах на