Образы Востока в мировой культуре - Дарья Олеговна Мартынова

При правлении Цяньлуна (1735–1796) многие европейские мастера служили придворными художниками. Им император заказал серию из 16 больших батальных сцен. Уменьшенные версии этих композиций были отправлены в Европу для гравировки и печати. Людовик XVI (1754–1793) и ряд аристократов при его дворе приобрели дополнительные экземпляры знаменитой серии, прежде чем гравюры в 1775 году отправили обратно в Китай.

Одним из самых популярных мастеров-европейцев при дворе китайского императора был Джузеппе Кастильоне (1688–1766), известный в Китае под именем Лан Шинин. На примере конного портрета императора Цяньлуна, созданного Кастильоне, можно увидеть специфику творческой манеры мастера: он смешивал европейские и китайские образы и техники.

По проектам Кастильоне и еще одного европейского мастера Мишеля Бенуа Цяньлун возвел несколько дворцов в европейском стиле в 1747–1783 годах под названием Сиянлоу (букв. «западные многоэтажные здания») на территории Юаньминъюань («Сады совершенной ясности»), или «Старого Летнего дворца», – садово-дворцового комплекса, в котором императоры Цин проводили много времени. К сожалению, эти постройки были разрушены в 1860 году, однако до нашего времени дошли их руины, по которым можно представить, как выглядели эти дворцы: сохранились изогнутые волюты, искусный узор в виде раковины, характерные для европейского стиля барокко.

Руины Юаньминъюаня. Пекин, КНР. Фото Д. Мартыновой. 2018

Иоганн Готфрид Бюринг. Китайский чайный домик. 1755–1764. Потсдам, Германия.

В Европе были поражены казавшейся волшебной и сказочной китайской архитектурой, переносящей зрителей в соблазнительный мир грез. Яркий пример – садовый павильон в парке дворца Сан-Суси в Потсдаме – Китайский чайный домик, возведенный по приказу прусского короля Фридриха Великого (1712–1786). Павильон был увенчан стилизованным шатром и позолоченной фигурой сидящего под зонтом китайского мандарина. Вокруг павильона внизу установлены позолоченные скульптурные группы, изображающие в натуральную величину китайских красавиц и ученых за музицированием, чаепитием и другими занятиями. Однако их лица были европейскими, так как позировали для них европейские модели. Интерьер чайного домика тоже оформлен в китайском стиле.

Особо европейцев поразили китайские пагоды – буддистское, даосское или индуистское культовые сооружения, которые в Китае обычно представляли собой многоярусные башни. Так, в Королевском ботаническом саду Кью в Англии в 1761–1762 годах была построена Большая пагода по проекту шотландского архитектора Уильяма Чемберса (1723–1796), который несколько раз приезжал в Китай и изучил архитектуру Срединного государства. По итогам исследования китайских сооружений он даже опубликовал труд под названием «Проекты китайских зданий, мебели, платьев, машин и посуды». Английская пагода представляла собой десятиярусное восьмигранное сооружение из кирпича. Она стала эталоном адаптации китайской архитектуры, и ее вскоре скопировали в других европейских странах.

Однако стоит отметить, что географические границы Китая, как и других стран Востока, оставались для европейцев расплывчатыми, как и представления о быте и внешности китайцев. Рисунки и описания путешественников и ученых, сделанные в Китае, широко использовались в архитектуре, изобразительном искусстве и керамике Европы, но адаптировались для понимания западной публики. По ним и составленным описаниям европейцы сформировали представление о далекой и заманчивой Поднебесной, которое сохранялось вплоть до XIX века. Во многом это было связано с запретом деятельности иезуитов в Китае в 1784 году: сведения о Китае теперь поступали благодаря экспедициям.

Уильям Чемберс. Большая пагода. 1762. Лондон, Англия.

Шинуазри в гравюрах и живописи Франсуа Буше

Упомянутые выше архитектурные сооружения были вдохновлены иллюстрациями голландского путешественника Йохана Ньюхофа (1618–1672). В составе голландского посольства в Китае в 1655–1657 годах он проделал путь из Кантона в Пекин протяженностью около 2 400 километров. Ему было поручено тщательно зарисовывать дворцы, костюмы, прически и быт китайцев. В итоге напечатано 150 иллюстраций. Именно рисунок Ньюхофа с девятиярусной «фарфоровой пагодой» в Нанкине (по-кит. Баоэнь – «воздающий добром»), сооруженной из белого «фарфорового» кирпича и не сохранившейся до нашего времени, впечатлил Чемберса и вдохновил его на постройку пагоды в Кью.

Публикация иллюстраций спровоцировала новый виток интереса ко всему китайскому. Увлечение таинственной Поднебесной было связано и с распространявшимися переводами конфуцианских текстов, а также любовью некоторых европейцев к проведению «таинственных» китайских обрядов и духовных упражнений.

«Фарфоровая» пагода в Нанкине. Иллюстрация из публикации Йохана Ньюхофа.

Во французском искусстве одним из первых создал живописный цикл на тему Китая Антуан Ватто (1684–1721). Между 1708 и 1716 годами появилась серия из 30 картин художника: 26 картин Ватто написал маслом, они малого формата (23×18 см), остальные работы были арабесками[56]. Создал эту серию французский мастер для Шато де ла Мюетт на окраине Булонского леса, предположительно их заказал Жозеф-Жан-Батист Флерио д’Арменонвилль. До нашего времени не дошли описания этого цикла Ватто, а бо́льшая часть оригинальных холстов была, возможно, уничтожена в конце 1730-х годов. От цикла сохранились лишь два панно (находятся в частной коллекции). На них изображены девушки и мужчины в фантазийном «восточном» пейзаже. В полотнах также присутствуют искусственные «позолоченные» рамки-обманки, которые были написаны для того, чтобы интегрировать работы в декор кабинета. Считается, что эти произведения Ватто получили широкое распространение в серии гравюр и так же, как и гравюры Ньюхофа, послужили источником вдохновения для развития шинуазри как отдельного жанра во французском искусстве.

Действительно, проекты Ватто и гравюры Ньюхофа существенно повлияли на самого знаменитого художника французского рококо Франсуа Буше (1703–1770), который использовал аналогичные темы в своих работах в 1730–1740-х годах. Он реконструировал цикл Ватто вместе с Эдме Жора (1688–1738) и Мишель-Гийомом Обером (1700–1757) по поручению друга, знатока искусства, коллекционера и мецената Ватто Жана де Жюльена (1686–1766).

Антуан Ватто. Китайский музыкант и китайская женщина. 1716.

На всех гравюрах представлены изолированные фигуры в идиллических пейзажах. Каждая одета в фантазийный восточный костюм. Так, на листе «Религиозная деятельница Тао Коу» изображена женщина на пасторальном фоне. Черты ее лица не монголоидные, Буше нарисовал европейскую даму. На ней халат, она держит в левой руке округлый веер туаньшань[57], похожий на бабочку по своей форме. Позади нее изображены деревья и мост. Не зная названия, невозможно опознать в женщине на гравюре Тао Коу, монахиню из Китая.

На гравюре «Женщина из Непала» представлена молодая девушка, опирающаяся на засохшее дерево. Одетая в свободный халат и юбку, она стоит у ручья перед круглой башней с флагом на вершине. Эта дама напоминает француженку, похожую на героинь «Галантных праздников» Ватто, только с другой