Образы Востока в мировой культуре - Дарья Олеговна Мартынова

Искусство на экспорт: китайские техники и образы для Европы

Произведения искусства и художественного ремесла, изготовлявшиеся в Китае в XVII – первой половине XIX века специально для европейского рынка, называются «экспортное искусство». Это были обои, реверсная живопись на стекле, так называемые «рисовые акварели» и многое другое. Такие произведения создавали преимущественно в Гуанчжоу (ранее – Кантон) – портовом городе, через который совершался весь обмен товарами с Европой с 1757 по 1842 год.

Китайская реверсная, или обратная, живопись на стекле – вид декоративно-прикладного искусства, появившийся в Китае в XVIII веке благодаря Европе. Китайские мастера адаптировали европейские приемы для создания оригинальных экспортных произведений. Реверсная живопись на стекле известна в Европе с XIV века, ее применяли многие художники для усиления световых эффектов в произведении, как, например, немецкий романтик Каспар Давид Фридрих (1774–1840), или для декора архитектурных сооружений.

В XVIII веке подобные предметы в Китае изготавливали для европейской знати, а также китайского императора Цяньлуна, а вот в XIX веке обратная живопись на стекле превратилась в сувенирную продукцию, которую производили по заказу офицеров и моряков. В качестве основы для работ применяли стекло или зеркало.

В XVIII веке Франция и Англия начали поставлять Китаю посеребренное ртутное стекло. Если мастер решал использовать зеркало, то сначала он обводил контур рисунка на обратной стороне зеркала с помощью специального стального инструмента, затем снимал зеркальную амальгаму, а потом заполнял освободившееся пространство живописью, создавая изображения в обратном порядке послойного нанесения краски. На стеклах и зеркалах чаще всего изображали китайских красавиц (мейрен хуа), «цветы-птицы» (хуаняо хуа), копировали европейские сюжеты. Если в Европе краску наносили толстым слоем, то в Китае это были тончайшие, светоносные мазки, детальная прорисовка, а также внимание к мелочам.

Яркий пример изображения китайской красавицы в технике реверсной живописи на стекле представлен в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. На нем видны остатки серебряного слоя. Неизвестный мастер изобразил китаянку в меховой накидке. Девушка держит в руках длинную трубку и кокетливо смотрит на зрителя. В ее волосах буяо – шикарное украшение, показывающее положение его хозяйки в обществе (только наложницы с высоким статусом при императорском дворе могли носить подобное украшение). Буяо изготавливали из золота, нефрита и жемчуга. При ходьбе изысканное украшение плавно покачивалось, подчеркивая изящность походки дамы. Позади нее – ваза из фарфора с пионами.

Сотрудники музея предполагают, что мастер представил здесь куртизанку, утягивающую своим взглядом зрителя в мир фантазий и тайных желаний, однако украшения и наряд девушки свидетельствуют об обратном. Вероятнее всего, мастер пытался передать роскошь облачений изображенной.

Неизвестный мастер. Китаянка с курительной трубкой. Ок. 1760–1780. Реверсная живопись на стекле. 46,4 × 33,7 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.

Китайские мастера часто адаптировали или буквально копировали сюжеты из произведений искусства стран Европы и Америки. В произведении «Свобода» представлена персонификация Свободы, основанная на одноименной гравюре мастера Эдварда Сэвиджа 1796 года. Фигура изображена на фоне Бостонской гавани. Девушка протягивает чашу опускающемуся орлу и попирает босыми ногами ключ от Бастилии, что символизирует гибель монархии во Франции, а также звезду британского ордена Подвязки, что отражает свободу Америки от Англии. Облака вокруг Свободы напоминают традиционный для Китая облачный орнамент.

Изображение отличается плавными и искусными цветовыми переходами. Работа выполнена в сложной технике эгломизе, когда тисненное или гравированное на золотой или посеребренной потали/фольге изображение помещали в процессе горячего формования между стенок (последовательных наборов слоев горячей стеклянной массы) изделия.

Неизвестный мастер. Свобода. Ок. 1800. Эгломизе. 52,7 × 39,4 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.

Примером буквального копирования является реверсная живопись из Гуанчжоу с изображением Софии Шарлотты Мекленбург-Стрелицкой (1744–1818), принцессы Мекленбургского дома, супруги короля Великобритании Георга III (1738–1820). В этой работе китайский мастер скопировал гравюру английского портретиста Томаса Фрая (1710–1762), которую англичанин создал по случаю коронации 1761 года.

Томас Фрай. Ее Светлейшее величество Шарлотта, королева Великобритании. 1761. Меццо-тинто (разновидность тоновой гравюры на металле глубокой печати). Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.

Неизвестный мастер. Портрет Софии Шарлотты Мекленбург-Стрелицкой. 39,4 × 29,3 см.

Художники Поднебесной копировали и христианские образы и темы: в реверсной живописи можно было встретить изображения Мадонны с Младенцем и отдельные образы Девы Марии и Иисуса Христа. Так, в произведении на стекле второй половины XVIII века представлена «Молящаяся Дева Мария», являющаяся вариацией европейского типа изображения молящейся Мадонны.

Реверсная живопись встречается и в оформлении европейских интерьеров. Яркий пример – Голубая гостиная в усадьбе Шагборо-Холл в английском графстве Стаффордшир. С 1624 по 1960 год она принадлежала графам Личфилдам. Это роскошная гостиная в среднегеоргианском стиле (1727–1760), в котором усилились восточные влияния, особенно китайские. Это было связано с именем Уильяма Чемберса, который привез из Китая в 1748–1749 годах акварели и зарисовки, стимулировавшие многочисленные подражания китайскому стилю. Под влиянием Чемберса стал работать знаменитый английский мастер-мебельщик Томас Чиппендейл (1718–1779). В его мебели сочетались рационализм и восточные веяния. Она вошла в историю искусства как «стиль чиппендейл». В магазине Чиппендейл в 1759 году была куплена мебель для Голубой гостиной: роскошные диваны и кресла, обтянутые ярким голубым дамасским шелком ручной работы. Украшен этот уголок Востока в Англии реверсной живописью на стекле с изображениями воинов и птиц, обрамленными позолоченными рамами, стилизованными под китайские павильоны и пагоды. Вероятнее всего, раму создали лондонские краснодеревщики Джон Линнелл или Томас Чиппендейл.

Неизвестный мастер. Молящаяся Дева Мария. XVIII в. 47 × 36,5 см.

Предположительно Томас Чиппендейл. Реверсная живопись на зеркале. 1750. Шагборо-Холл, Стаффордшир, Англия.

Реверсная живопись стала настолько популярной, что ее ассоциировали с Китаем и изображали на других экспортных товарах. Так, в акварели на рисовой бумаге художник представляет мастера по реверсной живописи, копирующего на стекле европейскую гравюру. Эта работа входит в серию из ста картин с изображением различных ремесел Кантона. Цикл создан для европейцев, желающих узнать о китайских национальных промыслах.

Пукуа. Художник по стеклу. Ок. 1790. Акварель, чернила, бумага. 42 × 35 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон, Англия.

«Рисовыми акварелями» европейцы-современники часто называли акварельные миниатюры на древесине тетрапанакса бумажного (tetrapanax payriferum), которая напоминает рисовую бумагу. В Китае эта техника получила наименование тунцао чжи. Старейшие тунцао чжи датируются 1780-ми годами. Основой миниатюр служил срез древесины (луб) вечнозеленого дерева тунцао, произрастающего на юге Китая. Молодые стволы нарезали, вымачивали, выдавливали