Антимода. Костюм и авангард - Раду Штерн

1. Фасон рукава

2. Оформление ворота

3. Отделка

Теперь позвольте мне предложить вам несколько иллюстраций, показывающих, как с этими деталями обходились в прошлом.

Мы можем оставить в стороне Египет, Грецию и Рим, поскольку одежда этих народов, какой бы красивой и целесообразной она ни была, плохо подходит для нашего климата. Стоит, однако, отметить, что как в классической, так и в средневековой моде форма руки почти всегда сохранялась – либо благодаря тому, что руки оставалась открытыми, либо, как в Средние века, за счет плотно облегающих рукавов, по крайней мере от запястья до локтя.

Достаточно изучить манускрипты, памятники, мраморные изваяния и резные изделия из слоновой кости, хранящиеся в Британском музее, чтобы убедиться в исключительной важности этой моды и понять, почему она сохранялась так долго, так как, вне всякого сомнения, живость, выразительность, энергия и изящество древних скульптур во многом объясняется тем, что упомянутые конечности оставались свободными и ничем не отягощенными.

Несколько представленных здесь приблизительных набросков, выполненных по образцам наиболее характерных костюмов лучших периодов средневекового искусства, демонстрируют, что полный верхний наряд (как мужской, так и женский), предназначенный для открытого показа, обычно состоял из трех элементов. Нижним слоем служило платье, роба или туника; поверх нее надевали далматику, сюрко, циклас или супертунику, а затем – мантию. Голову прикрывали капюшоном, шапкой или покрывалом, по отдельности или в сочетании друг с другом; внизу под туникой можно было увидеть цветные или вышитые чулки, а также кожаные башмаки или сапоги.

Что касается более мелких предметов одежды, бывших в то время в обиходе, таких как пояса и прочие галантерейные изделия, то их длинный список содержится в одной песне XIII века под названием «Купец». В нем упоминаются:

•  Тонкие перчатки для юных дам

•  Перчатки на меху

•  Вимплы, крашенные шафраном

Покрывала с шелковыми и льняными завязками, украшенные вышивкой в виде цветов или птиц, которые носили молодые щеголи, чтобы покрасоваться перед своими дамами

•  Холщовые покрывала для крестьян

•  Муфты для рук

•  Чулки из Брюгге

•  Тисненая кожа красного, зеленого, белого и черного цветов, которую носили хорошо одетые люди во времена правления Генриха III.

То обстоятельство, что шнуры не встречаются ни на рисунках, ни в скульптуре XIII века, еще не доказывает их отсутствия, так как следует помнить, что они – как и бахрома, о которой я уже упоминал и использование которой Матвей Парижский признает несомненным – не так легко поддавались изображению. Точное их воспроизведение потребовало бы от художника отказаться от той свободы и мудрой сдержанности в передаче форм, к которой он главным образом стремился и которая сегодня составляет основу нашего уважения и восхищения его трудами.

В ранних фасонах рукавов верхняя часть – от локтя до плеча – оставалась широкой и свободной, а шнуровка использовалась лишь от запястья до локтя, а часто, вероятно, и вовсе доходила лишь до середины предплечья. Однако с течением времени страсть к украшениям неуклонно росла, и читатель хроник того времени непременно заметит, что по мере приближения к XIV столетию ожерелья, драгоценности и прочие изысканные украшения получали все большее распространение.

Таким образом, шнуровка уступила пуговицам, украшенным эмалью и драгоценными камнями. Однако, зашнурованный или застегнутый, рукав, как правило, всегда оставался плотно прилегающим. Со временем, когда пуговицы окончательно вошли в моду, эти небольшие украшения продвигались все выше, пока не добрались до плеча. Наряду с этим излишеством облегающий фасон также стал нормой и распространился на весь рукав туники.

Помедлим здесь на мгновение, чтобы обратить внимание на то, как легко новая мода, безупречная сама по себе, может дойти до абсурда.

Застежки на пуговицах, пришедшие на смену шнуровке в последней четверти XIII века, возможно, были предпочтительнее с практической точки зрения, так как они упрощали процесс облачения в костюм и позволяли создавать больше разнообразных и полезных украшений. Однако если взглянуть на лучшие ранние образцы, можно увидеть, что, независимо от социального положения, пуговицы использовались исключительно как застежки, редко доходя до линии талии и никогда не выходя за ее пределы. В нашей премудрой современной подражательности мы здесь, как и во многих других случаях, заимствовали у прошлого лишь его излишества и нелепости.

Поначалу вырез туники, как мужской, так и женской, был довольно узким и плотно охватывал основание шеи, а спереди делался небольшой разрез, достаточный, чтобы платье без труда можно было надеть через голову и просунуть руки в рукава. После XIII века вырез стал глубже и приобрел квадратную форму; впрочем, встречаются и промежуточные варианты. Один из таких примеров взят мной из великолепной рукописи «Псалтиря Арундела».

Теперь перейдем к супертунике – предмету одежды, который, без сомнения, вызывает особый интерес, поскольку история его развития во многом напоминает историю современного костюма. В отличие от туники или мантии, супертуника постоянно менялась. Можно сказать, что капризы моды тогда были столь же непредсказуемы, как и в наши дни, с той лишь разницей, что в те времена они все же сдерживались некими художественными принципами. На протяжении почти всего столетия мода довольствовалась тем, что подвергала причудливым изменениям исключительно супертунику.

Эта одежда могла быть практически любой длины – от короткой далматики, едва доходившей до колена, до длинных нарядов, подол которых стелился по земле несколько ярдов.

Рукава иногда были длинными, иногда короткими. Однако самой распространенной вариацией супертуники стала далматика без рукавов, которая после эпохи правления Генриха III приобрела специфический крой: помимо отсутствия рукавов, она теперь была открыта по бокам от плеча до талии.

В изысканных миниатюрах «Псалтири королевы Марии», манускрипта 2.B. VII из собрания Британского музея, можно найти множество примеров короткой супертуники. Эти и другие источники свидетельствуют, что подол наряда мог быть разрезан спереди или сзади, а иногда с обеих боков до самого бедра; рукава были самых разнообразных фасонов, а безрукавные сюрко и длинные ниспадающие рукава, носили, по-видимому, только знатные дамы.

Вырез супертуники, как и туники, чаще всего был открыт спереди, с застежками в виде шнуровки или пуговиц, а капюшон иногда пришивался, а иногда носился отдельно, дополняясь небольшим плащом. Однако с воцарением Эдуарда II, придворные фавориты которого питали склонность к модным излишествам и нелепостям, горловина становилась все глубже и глубже.

Плащ, также известный как super-totus или overall, представлял собой особенно изысканный элемент костюма XIII–XIV веков, за исключением его дорожного варианта, называемого balandrana, который отличался длинными, широкими и бесформенными рукавами. В его самой простой модели воротник или горловина плаща плотно прилегали к шее, но со временем, когда туника и супертуника стали свободнее в плечах, этот плащ также постепенно опускался ниже.

Существовало три-четыре вида застежек. Первый – фибула или брошь, пряжка или застежка, расположенная спереди или на правом плече; в последнем случае плащ оборачивался вокруг тела. Далее – широкая, часто богато вышитая полоса или соединительное звено. Затем – длинный шнур, и, наконец, застежка на пуговицах, благодаря которой верхняя часть плаща приобрела форму небольшого капюшона. Наиболее ранними вариантами, вероятно, были фибула и шнуры, для украшения которых купец, о котором я уже упоминал, предлагал «изящные кисточки для крепления с крупными пуговицами из золота или шелка».

Определив характер одежды и способы ее застегивать, мне остается рассказать о том, как она украшалась, или, говоря современным языком, какие виды отделки тогда использовались.

Первое, на что стоит обратить внимание, – это способ применения декоративных элементов. В XIII веке отделка повседневной одежды, как правило, ограничивалась тем, что мы сейчас называем отделкой. В предыдущем столетии придворная мода отличалась чрезмерным пристрастием к вышивке и другим декоративным формам – наряды изобиловали золотом, серебром, их щедро украшали драгоценными камнями. Супруга Генриха II носила платье, усыпанное золотыми полумесяцами, а мантия Ричарда I была