Геймдев по классике. Откуда берутся сюжетные приемы в видеоиграх - Ольга Сергеевна Козлова

Вторым успешным примером создания видео-игры из литературного произведения можно назвать серию видеоигр «Ведьмак», созданную по произведениям польского писателя Анджея Сапковского. Вся «Сага в Ведьмаке» Сапковского – повествование о приключениях ведьмака Геральта из вымышленного средневекового города Ривия. По сюжету ведьмаки – это люди, которых с детства обучали сражаться на мечах и которым с детства методом мутаций были даны большая сила, способность видеть в темноте, ускоренная регенерация, т. е. быстрое заживление ранений. У Сапковского получился уникальный фэнтези-мир со своими законами, необычными персонажами, магией и бытом, основанный на славянской мифологии, что для большой литературы было несколько необычно.

В 2002 г. польская видеоигровая студия CD Projekt RED получила права на «Ведьмака». В это время Анджей Сапковский был довольно популярным писателем, а его Геральт из Ривии стал узнаваемым персонажем. Его история полюбилась фанатам, поэтому тут права на ошибку не было. Нужно было воссоздать именно то фэнтези и тот мир, что полюбились фанатам в книжном варианте.

Студия Metropolis Software уже пыталась взяться за разработку игры о ведьмаке Геральте. Но тогда издатели не были уверены, что популярной среди геймеров станет игра, пропитанная славянской мифологией, да и у самих разработчиков начались проблемы по технической части, поэтому разработка игры была отменена. И, зная задумки, Metropolis Software, можно сказать, что эта игра бы явно не удалась. Бои персонажей игры должны были быть похожи на ритм-игру, где игрок должен в нужный момент нажимать заданные кнопки, что отличалось от существующей боевой системы в подобных играх. Дополнительно хотели сделать бои еще и пошаговыми, как в классических стратегических играх. И основной акцент сделать на сюжет, но такой прием уже тогда был не нов. Планировалось сделать то, что потом реализуют CD Projekt RED: открытый мир, множество квестов и побочных заданий, которые по мере прохождения будут давать разветвление сюжета. В некоторых местах сюжета акцент планировался на морально-этических выборах, которые будет делать игрок, и на мрачную атмосферу. Для девяностых это было еще что-то новое.

У CD Projekt RED с начала разработки все шло не очень гладко: не получался стройный сюжет, не создавался привлекательный дизайн локаций и персонажей, первые прототипы игры получали не очень приятные отзывы. Но после смены команды и ее последующего расширения все пошло так, как будто ребята изначально знали, что они должны сделать.

Жанром для игры выбрали RPG, так как только этот жанр способен показать большой мир, состоящий из множества регионов, локаций, населенный множеством разных персонажей, с которыми было бы интересно взаимодействовать. Одним из лучших решений, принятых во время разработки игры, было оставить главному герою внешность Геральта, не давая игроку самому создавать персонажа, как в классических RPG. В первой игре не было дам сердца Геральта: Йеннифер и Цири, потому что западной публике, незнакомой с книжным образом славянского фэнтези, эти героини не сказали бы ничего. И потребовалось три игры, чтобы подготовить игроков к их появлению, так как эти героини очень много значили в жизни самого известного ведьмака, а за одну первую игру их было невозможно должным образом раскрыть.

Что же в итоге получилось? Первый «Ведьмак» был стилистически выдержан и приятен, как игра в жанре RPG. Конечно, есть критики геймплея фехтования главного героя, но об этих трудностях давние игроки уже и не вспомнят.

Кроме того, игра имеет эффектное начало. В самом начале игры, перед основным действием предлагается посмотреть короткий ролик (кат-сцену, с англ. cutscene – кинематографичная сцена в видеоигре, в которой игрок не может совершать какие-либо действия, а лишь является наблюдателем), который вмещает в себя сюжет рассказа «Ведьмак» из книги «Последнее желание». На фоне полуразрушенного замка, в котором Геральт раскладывает на столе оружие, мужской голос говорит: Он был ведьмаком, убийцей чудовищ. Необычный контракт: снять проклятие с дочери короля. Было достаточно провести ночь возле нее. От заката до рассвета. Если бы только она не была смертоносной тварью, стрыгой, все было бы проще простого. Предатель, наложивший проклятие, стал приманкой. Далее Геральт выпускает ту самую приманку (предателя) и после того, как принцесса в образе чудовища клюет на приманку, выходит Геральт и начинает сражаться с ней. Тут мы видим практически все трюки Геральда, которые будут описаны в книге: перед боем он выпил бутылочку с зельем, улучшающим его характеристики, в бою он использует цепи, мечи и т. д. Когда чудовище отступает, Геральт ложится в ее саркофаг, выпивает зелье, чтобы уснуть, ставит себе на грудь маленькие песочные часы и засыпает. Утром Геральт обнаруживает вместо чудовища спящую девочку. В тот момент, когда он решает проверить отсутствие клыков, чтобы убедиться, что заклятие снято, она успевает полоснуть ему когтями по лицу. Далее тот же мужской голос говорит: «Геральт преуспел, снял проклятие, увенчан славой. Мир изменился с приходом великой войны, часа меча и топора, часа презрения. Геральт исчез, но он не забыт… Впрочем, это уже совсем другая история…» – и ролик заканчивается. Действительно, в эти 7 минут разработчики игры вместили основные события рассказа. Убрали лишь то, как Геральт пришел в город, взял задание, долго обсуждал с королем детали его выполнения, как вычислил предателя. И что потом будет с принцессой. Но художественно и нарративно отличным решением было выставить самый первый рассказ Анджея Сапковского как завлекающую первую сцену игры, которую разработчики демонстрировали как рекламную на разных тематических фестивалях.

Далее игрок мог по ходу игры встречать знакомых по книгам персонажей, исследовать знакомые локации, самостоятельно изучать мир, выполнять задания и улучшать (прокачивать) характеристики своего героя.

Если говорить о русскоязычных произведениях, то давайте рассмотрим серию видеоигр Metro (с англ. – «метро»), созданную по романам российского писателя Дмитрия Глуховского[11]. За основу игр взяты постапокалиптические романы Дмитрия Глуховского «Метро 2033», «Метро 2034» и романа-антиутопии «Метро 2035».

Общий сюжет всех книг повествует о жизни граждан России, вынужденных выживать на станциях и тоннелях метрополитенов после ядерной войны, по итогу которой все крупные города были разрушены, и на поверхности обитают мутировавшие опасные существа, периодически пытающиеся проникнуть в человеческие убежища. Главным героем книг, от лица которого ведется повествование, является молодой человек по имени Артем, который отправляется в опасное путешествие по московскому метрополитену, чтобы спасти станцию «ВДНХ», на которой он живет, от атакующих ее мутантов.

В книге описаны сражения с мутантами, станции, по которым перемещается Артем, друзья, которые ему помогают и в метро, и за его пределами. Все это