Геймдев по классике. Откуда берутся сюжетные приемы в видеоиграх - Ольга Сергеевна Козлова

Разработчики игр определили их жанр как шутер от первого лица с элементами survival horror и стелса, что означает, что игроку за Артема предстоят перестрелки, ужасы выживания во враждебном мире (survival horror) и, в некоторых моментах, незаметные для врагов перемещения по локациям (стелс). Если брать во внимание жанр литературного произведения, все составляющие части которого были перенесены в игру, то определение жанра игры расширяется: постапокалиптический шутер от первого лица с элементами survival horror и стелса. Поклонники книжной серии «Метро», которые приобрели игры, остались довольны точностью воплощенного в игре мира Дмитрия Глуховского. Работа над сценарием состояла из нескольких этапов.

Перенесение в игру описанных Глуховским разрушенной Москвы, станций метро, превратившихся в маленькие города. Приключения Артема в книге были переработаны в игровые квесты: победить мутантов, бандитов, украсть автоматы и т. д. В книге Артем справлялся с этими задачами. Но в игре все эти действия ложатся на плечи игрока. Сможет ли он с такой же легкостью, как персонаж книги, выполнять задания, зависит от его реакции и мышления. Реплики Артема в разговорах с другими персонажами – это переработанные диалоги этих же персонажей из книги. Воспоминания Артема о детстве в игре представлены «синематическими» вставками – кат-сценами, что добавляет глубины некоторым игровым сценам и позволяет игроку проникнуться впечатлениями главного героя.

Первая игра вышла в 2010 г., а это значит, что у разработчиков было достаточное количество информации об опыте своих коллег по созданию сценариев игр из литературных произведений. На примере того же польского «Ведьмака». Сам Глуховский почти не участвовал в разработке игры, оставив все на творческую фантазию студии.

У создателей игры получилось хорошо воплотить атмосферу безысходности, которую испытывали в романе выживающие в метро жители Москвы; напряжение между сформировавшимися группировками; опасную ситуацию в обществе, когда вместо валюты люди используют патроны; мировосприятие детей, которые родились в метрополитене и никогда не видели внешнего мира и солнца.

Игра предоставляет несколько вариантов концовок, которые зависят от его действий. В оригинальном произведении автор прописал немного грустную безысходную концовку. Когда Артем уничтожает местоположение мутантов, которых все называют Черные, которых люди считали опасными. Хотя в ходе сюжета Артем смог распознать в них некую новую ступень эволюции, ведь Черные были на самом деле разумными. Такая концовка, соответствующая первоисточнику, есть.

Во второй концовке Артем может послушать просьбу Черного не убивать его и устанавливает с ним контакт. Концовка тоже логичная, ведь о таком возможном развитии событий заявляли фанаты книги после ее прочтения. Ведь Черные постоянно пытались выйти на контакт с Артемом и другими людьми, пытаясь сказать, что они не хотят вражды с человечеством.

Плохой пример

Современная медиакультура по сути своей вся состоит из переосмысленных и переработанных старых классических сюжетов, персонажей, мест действия, символики. Иногда это выглядит как паразитирование, иногда новые возможности с развитием технологий позволяют привнести в классику нечто новое и переосмыслить ее. И одна, и вторая ситуация, конечно же, произошли и видео-игровой индустрии.

К плохим примерам можно отнести фансервисные игры, выполненные только для того, чтобы какой-нибудь медийный феномен получил чуть больше дохода с продаж мерчендайза, дополнительного аудио- и видеоконтента. Подобные видеоигры критики стараются игнорировать, про них не делают статьи каждый год, не сравнивают с другими играми жанра. Такое ощущение, что фансервисные игры – это либо бредовый сон, который приснился вам в детстве из-за того, что вы пересмотрели любимых мультфильмов, либо феномен, на котором делают контент только блогеры, специализирующиеся на юмористических обзорах различных медиапродуктов. То ли такие игры стыдно считать цифровым искусством, то ли кажется, что это вообще не относится к серьезному миру геймдев-индустрии, которая, на минуточку, тут только производством шедевров занята. В любом случае подобные явления фансервисного плохого производства есть везде. Когда-то давно фанаты чего-либо могли в качестве сувениров купить только дешевые, уже на заводе выцветшие, наклейки и постеры из журналов с отвратительной бумагой и качеством печати. Сейчас все прекрасно понимают, что это мог быть даже не мерчендайз от самой звезды, лицо которой украшает дешевый значок. Это паразитирующие на конкретном лице производители подобной продукции наполняли рынок всяким ширпотребом. Вопросов о том, есть ли у них права на лицо той или иной звезды, даже задавать не нужно. Ответ в любом случае будет отрицательным. Со старыми играми по известным медиа-франшизам или отдельным произведениям так же.

И здесь со мной будут солидарны фанаты вселенной про «Мальчика-который-выжил» – фанаты мира «Гарри Поттера». Некоторые видеоигры про Гарри Поттера выглядят как бред человека, который о книгах и фильмах знает только с чьего-то крайне неточного пересказа. Хотя среди производителей игр по франшизе чародейства и волшебства числятся сами Electronic Arts, поклонники Роулинг говорят, что качество игр крайне низкое, а адаптация оригинальных идей, вещей и событий из книги приобретает отрицательную оценку прямо на глазах. Джоан Роулинг, автор книг о Гарри Поттере, создала самобытный, но в то же время очень понятный людьми всех возрастов мир. Это очень добрая фэнтези-вселенная, в которой герои преодолевают все препятствия и борются со злом ради мира во всем мире. Плюс ко всему Роулинг сама пишет статьи на главный сайт по своей вселенной (сейчас называется Wizarding World, раньше был известен как Pottermore), дополняя ее разными фактами и подробностями. То есть тут ничего скрытого, требующего общения с автором оригинала, сложного в освоении. Тогда в чем кроется феномен того, что почти все игры по франшизе получали максимально низкие оценки от игроков?

Казалось бы, создать игру на основе только литературного источника сложнее, чем на основе источника, у которого есть киноадаптация. Сложность заключается в том, что дизайн локаций, персонажей, предметов и всего прочего приходится придумывать с нуля. Нужно вчитываться в текст, самим заполнять пробелы, если автор где-то дал скудное описание чего-либо или не дал его вовсе. Если произведение популярное, то у публики уже мог сложиться определенный образ любимого персонажа. И тут непопадание в негласный канон может вызвать гнев. Тот же ведьмак Геральт еще до своего появления в играх изображался на обложках книг, работах художников, и определенный образ у людей уже сложился. CD Projekt RED, отталкиваясь от книжного описания, рисунков других художников смогли создать внешний вид Геральта, который является самым популярным и узнаваемым. И тут была проделана огромная работа: от концепт-арта художника Пшемека Трусциньского до Геральта из последней видеоигры The Witcher 3: Wild Hunt (с англ. – «Ведьмак 3: