Современная живопись - Сюзанна Хадсон

а само имя – псевдоним, под которым работают несколько художников, и персонаж романа, написанного коллективом авторов и вышедшего в 2004 году под маркой Berrnadette Corporation. Соучредительница Reena Spaulings Fine Art Эмили Сундблод (род. 1977, Швеция) предстает сразу в нескольких амплуа, от дилера и художницы до актрисы и певицы, и ждет такой же гибкости от своего искусства. Так, в рамках проекта Si me dejas te destruyo (Если ты меня оставишь, я тебя убью), представленного в Доме Гаги в Мехико в 2010 году, она выступила во всех этих ролях сразу: развешивала картины в ресторане по соседству с пустой галереей, играла музыку на улицах и, получив разрешение нью-йоркской галереи Майкла Вернера, демонстрировала онлайн картину Франсиса Пикабиа Женщина в голубом платке через I-chat, работавший в галерее на всем протяжении выставки.

Интерьер для открытия другой выставки, ¡Qué Bárbaro! [исп. Какой варвар!] в нью-йоркской галерее Алгуса Гринспона в 2011 году, Сундблод создала вместе с галеристкой Эми Гринспон и сценографом Мэттом Мадзуккой: на ковре цвета шампанского, залитом цветными огнями, стояли золотые складные стулья, а на стенах вокруг висели картины, отсылающие к вкусам художницы и круга ее друзей. Выставка открылась музыкальным шоу в духе кабаре под руководством Пита Дрангла, который играл на рояле вместе с группой из семи музыкантов и самой Сундблод, певшей в платье, созданном Лазаро Эрнандесом и Джеком Макколло из американского дома моды Proenza Schouler (илл. 185). После открытия костюм был повешен на стену рядом с получившими новый статус картинами с цветами и часами, абстракциями и обрамленными страницами аукционного каталога, которые после открытия были освобождены от своей искупительной обязанности служить реквизитом перформанса и предъявлены как произведения искусства. Переход объекта из статуса картины в разряд реквизита и обратно этим не ограничился: параллельно выставке Сундблод послала свой автопортрет – анонс о ее открытии в аукционный дом Phillips de Pury для продажи в секции современного искусства 13 мая 2011 года. В материалах к выставке она написала:

«Миг между высказыванием художника и появлением его работы на торгах шокирующе краток. Этой картиной я решила перейти сразу к делу».

Художественное творчество как рефлексивный социальный спектакль практикует и Эй Аракава (род. 1977, Япония). Выступление Юмин как настроение для реконструкции (2004) – получасовой перформанс, в котором Аракава со своими помощниками строил и разбирал временную платформу, был вдохновлен быстрым возведением и демонтажем сцены в перерыве Супербоула – финала чемпионата Национальной футбольной лиги США: скоординированными совместными усилиями людей ради выполнения задачи за короткое время рекламной паузы. Дважды проделанная работа фокусировала внимание на ее исполнителях, которые, как и сам Аракава, были иммигрантами. Аракава повторил этот перформанс под новым названием Бездомность на Триеннале в Йокогаме в 2008 году, показав, насколько та жизнь, которую мы строим, зависит от обстоятельств и находится под угрозой отчуждения. Кроме того, он заострил внимание на условиях зрительского опыта, отказавшись объявлять о начале перформанса. В результате происходящее выглядело как установка некоего произведения рабочими: по площадке сновали тела, перемещавшие с места на место материалы.

В перформансе К архитектуре стандартного риска (2006) Аракава вовлек в процесс зрителей как невольных участников творчества. Художник и его помощники бесконечно переносили строительные материалы, пылесосили и всячески отвлекали посетителей галереи Reena Spaulings Fine Art, препятствуя их попыткам рассмотреть висящие на стенах произведения искусства, которые, как им казалось, составляли временную выставку. В другом перформансе, на открытии выставки Черные замкнутые источники излучения (2011) в Кунстхалле Цюриха, Эй и Томо Аракава, выступавшие как «Объединенные братья», совместно с DAS INSTITUT (см. с. 137) и стилисткой Нху Дуонг, пригласили публику к участию открыто, когда после танцевальной программы в исполнении студентов Высшей школы искусств из Гамбурга предложили людям продолжить танцевать на улицах рядом с местом проведения мероприятия.

185.

Эмили Сундблод

¡Qué Bárbaro!

Открытие персональной выставки в галерее Алгуса Гринспона, Нью-Йорк

2011

186.

Эй Аракава

Я – сотрудник компании UNITED. Часть 2

Перформанс в пространстве Overduin and Kite, Лос-Анджелес

2012

Наряду с совместными проектами основой для творчества Эя Аракавы служат путешествия, на опыте которых строится его перформанс Я – сотрудник компании UNITED. Том 2 (илл. 186) в галерее Overduin and Kite, Лос-Анджелес, в 2012 году (Том 1 был представлен в берлинской Новой галерее в 2010-м). Пресс-релиз гласил:

«Благодаря большим организационным навыкам им [Аракаве, Николасу Гамбароффу и Шимону Минамикаве] удается летать по 100 000 миль (160 000 км) в год, пользуясь одним альянсом авиакомпаний. Музеи и галереи покрывают все расходы. Сегодня у коллектива статус Premier 1K™. ˂…˃ С 2005 года их перформансы проходили повсюду: январь: Токио, 14 000; февраль: Берлин, 7000; март: Лондон, 7000; апрель: Париж, 7000; май: Сеул, 14 000; июнь: Базель, 7000; август: Милан, 7000; сентябрь: Сан-Паулу, 9000; октябрь: Лондон, 7000; ноябрь: Варшава, 8000; декабрь: Гонконг, 14 000; всего: 101 000. Сегодня это типично для художника перформанса ˂…˃ Внутри наших предметов ручной клади, каждый размером 23 × 35 × 56 см, есть предметы, не заявленные как произведения искусства. Эти предметы похожи на инструменты, но слишком ценны и хрупки, чтобы их можно было отправить почтой FedEx ˂…˃ Предметы проходят сканирование и сопровождаются объяснениями у металлоискателя (офицеры не проявляют к ним особого интереса). Мы возимся с этими предметами, как контрабандисты».

187.

Николас Гамбарофф

Орудия для жизни

Зал персональной выставки в пространстве Overduin and Kite, Лос-Анджелес

2012

В условиях глобального климатического кризиса такие действия арт-индустрии недопустимы или как минимум безответственны: они ярко демонстрируют ее пренебрежение экологией и к тому же напоминают о том, как до недавнего времени многочисленные поездки сами по себе свидетельствовали о статусе и успехе, примером чему – мобильность джетсеттеров.

Более критически Аракава подошел к принятой им на себя роли современного художника как поставщика культурных услуг и к сопутствующим темам передачи и истощения ценностей в перформансе с картинами, вставленными в ниши, и манекенами, усаженными на деревянные стулья и оставленными созерцать живопись до самого конца выставки. Представив результаты перформанса как инсталляцию, он указал на переходный характер этих медиа и гибкость применимой к ним обоим арт-инфраструктуры. Этот сценарий лег в основу выставки Николаса Гамбароффа (род. 1979, Германия), организованной в той же галерее спустя два месяца (илл. 187): художник подарил вторую жизнь работе Аракавы, превратив ее в фон для собственных произведений, сочетающих живопись и коллаж. Тем самым Гамбарофф в каком-то смысле сыграл в любимую игру сюрреалистов «изысканный труп», когда участники друг за другом продолжают один и тот же рисунок, не видя того, что делают другие, и создавая в итоге несогласованный коллективный образ. Как и в других его проектах, где акт перформанса служит основой для живописи, процесс здесь воспринимается как форма, а форма – как процесс. Причем под процессом подразумевается не только творческий акт: Гамбарофф исследует и административную систему, участвующую в демонстрации искусства, присвоив своей выставке в парижской галерее Balice Hertling почтовый номер 2008 8864 3362 2250 Z1 CDGRT, назначенный службой FedEx абстрактным картинам, которые он прислал в галерею.

Социальные исследования

Мат Басс (род. 1981, США) работает в промежуточном пространстве между перформансом и созданием объектов, сохраняя оставшиеся от перформансов предметы в других форматах. Так, с 2013 года Басс создает свои Новости! – серию изображений с яркими, напоминающими аппликацию формами: столбиками дыма, биноклями, скотчтерьерами, сигаретами, спичками и крокодилами с открытой пастью, которые складываются в нечто вроде фриза на непрописанном загрунтованном холсте. В этих картинах особенно очевиден переход из одного формата в другой: например, иконка, изображающая дым, отсылает сразу к двум перформансам художницы: в одном из них, Другая страна, голос Басс транслировался в прямом эфире вместе с записанным саундтреком, в то время как по залу носился мотороллер, заполняя пространство выхлопным газом; в другом, Собаки и смог (2011), Басс пела песни вместе с друзьями, стоя на выстроенных по кругу шлакоблоках в зале, где висел смог и гуляли уличные собаки.

Басс полагает, что оставшиеся от работы вспомогательные материалы могут стать скульптурой, а выставка – перформансом, то есть любой предмет может быть одинаково и даже одновременно пригодным для множества ролей. По лестнице-скульптуре (еще один повторяющийся элемент, который Басс изготавливает из древесины ореха, подчеркивая тем самым его переход из инвентаря мастерской в статус эстетического продукта) можно взобраться, что и было реализовано Басс в перформансе Грубая декорация, исполненном в 2012 году на биеннале Сделано в Лос-Анджелесе в Музее Хаммера. И наоборот,