Японская анимация. От кабуки и камисибай до студии «Гибли», Миядзаки и Такахаты - Анна Голда

Бан Дайнагон Экотоба, фрагменты. Свиток, XII в.

Каменные фигуры с островов Боа и Листмор

Британия железного века. Остров Боа, графство Фермана, Северная Ирландия, Великобритания

Фигуры с Листмора были перевезены на остров Боа в 1939 году. Появляются в мультфильме «Тайна Келлс» рядом со входом в логово Кром Круаха.

Кокэси. Японская традиционная деревянная кукла, XX–XXI вв.

В мультфильме Миядзаки «Мальчик и птица» в сюжете задействованы маленькие куколки в виде старушек-горничных из дома семьи Махито. В доме Кирико, когда мальчик спит, они охраняют его. В такую же куклу пожилая Кирико превратилась, провалившись в «нижний мир». Больше всего эти куколки напоминают кокэси — традиционные японские деревянные куклы цилиндрической формы, покрытые росписью. Создание кокэси является одним из традиционных японских ремесел; различают разные школы кокэси, так что куклы отличаются размером, формой и окрасом, однако их облик, как правило, тяготеет к лаконичности. Кокэси главным образом куклы-сувениры, их традиционно привозили с собой из поездки на горячие источники; однако Миядзаки в своей ленте вводит их как предметы-обереги.

Голова из Мшецке-Жегровице. Кельтская культура, II–I вв. до н. э.

В «Песни моря» Мура в основу дизайна сидов — как в их «окаменелых», так и в обычных формах — легли фигуры с островов Боа и Листмор, а также другой памятник кельтского искусства — голова из Мшецке-Жегровице. Преувеличенная относительно тела голова, заостренные подбородки и закрученные усы, обхватывающие тело руки или их полное отсутствие, намеченные прорезями контуры лиц и другие детали — все это режиссер использует для создания облика целой группы персонажей, которые одновременно выступают и элементами окружения.

Покрытые орнаментами камни, которые Мур часто использует в своих работах, тоже апеллируют к реальным прообразам, таким как камни Туруа или Килликлаггин.

Камень Туруа. Стела кельтской культуры, графство Голуэй, Ирландия, I в. до н. э. — I в. н. э.

Глава 6. Наследие

МУЗЕЙ СТУДИИ GHIBLI

Музей анимационной студии Ghibli открылся в западной части парка Инокасира города Митака (префектура Токио, Япония) в 2001 году. Ghibli Museum, в России известный как Музей Ghibli, — это проект, всецело посвященный мультипликации и работающий на этом поприще уже более двадцати лет. Как следует из названия, основная его задача состоит в работе с наследием самой студии Ghibli, однако этим функции музея далеко не исчерпываются.

На момент создания музея студия существовала уже почти два десятилетия, а в ее послужном списке собралось множество полнометражных мультфильмов. Концепцию музея придумал непосредственно Хаяо Миядзаки — и воплотил при участии своего сына Горо, который занимался ландшафтным дизайном, а в дальнейшем принимал активное участие в организации многих выставок. Миядзаки-старший лично разработал подробный план будущего комплекса.

Музей Ghibli — это специально спроектированное и выстроенное с нуля тематическое пространство, все зоны которого подчинены общей концепции. Поскольку музей фактически является еще одним проектом Хаяо Миядзаки и проработан он в той же мере, как и локации в мультфильмах режиссера, посетитель оказывается не в залах с классической развеской и не в закрытом архиве. Музей имеет постоянную экспозицию, зал которой оформлением напоминает комнаты или мастерские; функционирует внутренний кинотеатр, где демонстрируются не выходящие в прокат эксклюзивные короткометражные мультфильмы. Связью с анимационным миром студии пронизаны все детали вплоть до витражей или окон-обманок и билетов, имитирующих кинопленку.

Являясь, несомненно, коммерческим предприятием и одним из источников дохода студии Ghibli, музей также успешно реализует просветительскую функцию, способствуя популяризации и повышению социальной значимости анимационных лент и связанных с ними материальных предметов. Выставленные здесь экспонаты доступны условно широкому кругу посетителей — в отличие от, например, архивов студии Уолта Диснея, с которыми взаимодействуют в первую очередь сотрудники-аниматоры. Помимо постоянной экспозиции, посвященной непосредственно работе студии, музей организует и временные выставки. В их числе — международные проекты, знакомящие японского зрителя с анимацией других стран, и даже не всегда анимацией в чистом виде. В 2003–2004 годах здесь прошла выставка творчества Юрия Норштейна и Франчески Ярбусовой (организацией занимался Горо Миядзаки при личном участии Норштейна). Для выставки задействовались в том числе залы постоянной экспозиции — проект представлял собой масштабную ретроспективу, демонстрирующую процесс создания мультфильмов в технике плоской марионетки и включающую в себя эскизы, коллажи, модели и раскадровки.

Также в музее проводились:

• 2004–2005 годы, выставка, посвященная анимационной студии Pixar, в частности подготовительной работе, которая выполняется вручную традиционными материалами. Ее организацией занимался Горо Миядзаки;

• 2007 год, выставка, посвященная сказке «Три медведя» в пересказе Л. Н. Толстого (1828–1910) и иллюстрациях Ю. А. Васнецова (1900–1973). Ее организацией занимались Хаяо Миядзаки и Исао Такахата;

• 2009 год, выставка, посвященная Уоллесу и Громиту, детищу британской студии Aardman Animations;

• 2018–2019 годы, выставка «Работа по раскрашиванию [мульт]фильмов», посвященная цвету персонажей и фонов в мультфильмах студии; на выставке присутствовал экран с работами И. Я. Билибина…

…и многие другие проекты. В рамках этих выставок посетители могли увидеть сотни и тысячи разнообразных экспонатов — как, впрочем, и на выставках, посвященных проектам самой студии, и в постоянной экспозиции.

Однако какие именно группы экспонатов обычно представлены в Музее Ghibli? Так как долгое время студия работала в технике рисованной целлулоидной анимации, ключевые предметы здесь — это целлулоидные фазы, живописные фоны и другие изображения на бумаге (подготовительные материалы: эскизы, раскадровки и пр.). Существует целая серия документальных фильмов «Пейзажи Ghibli» (к одному из них мы обращались ранее), посвященная созданию фоновых изображений из мультфильмов; часть этих пейзажей можно увидеть в музее.

Что же касается целлулоидов, то их хранение в музее становится тем более значимым, чем быстрее эта группа предметов, увы, покидает нас. Изначально целлулоиды составляли довольно большой процент от сохранившихся материалов мирового анимационного производства, хотя сейчас их положение складывается не лучшим образом[101]. Так как в сути своей целлулоиды — вещь максимально производственная, техническая, понимание их ценности формируется очень медленно[102]. Как ни парадоксально, тот факт, что целлулоидов изначально было гораздо больше, чем живописных фонов, одновременно и помогает, и вредит: фон воспринимается более уникальным и весомым изображением, а целлулоид — как сугубо утилитарная единица. К тому же в разных странах и на разных студиях существовала практика повторного использования целлулоидных листов ради экономии — фазу стирали с листа, чтобы нанести новое изображение. Наконец, многие сохранившиеся фазы находятся в частном владении, а не в музейных собраниях; при этом целлулоидная фаза довольно хрупка, и при неправильном хранении