Пиши как Миядзаки: Уроки мастера для писателей и сценаристов - Екатерина Соболь

говорит и о нем самом, и об эмоциональной тональности истории в целом. «Ходячий замок», несмотря на мрачные военные сцены, – гораздо более легкий и веселый фильм, чем «Унесенные призраками».

Переход может происходить на разных этапах сюжета: так, для сестер из «Моего соседа Тоторо» особый мир, где царят свои правила, – их новый дом. Они попадают туда в первые же пять минут фильма. Для Дзиро из «Ветер крепчает» миром приключения становится учеба и работа в авиации, но уже в середине сюжета он попадает в еще один особый мир – загородный отель, где встречает свою будущую жену Наоко. Если в сюжете вашего сценария или книги есть параллельно развивающиеся линии (как профессиональная и романтическая для Дзиро), у каждой может быть свой эпизод «перехода в новый мир», демонстрирующий разные эмоции персонажа, которые более полно раскроют его характер.

УПРАЖНЕНИЕ

Выберите любой фильм Хаяо Миядзаки. Изучите, как меняются эмоции персонажа при попадании в «особый мир». Как это работает на общую атмосферу истории и что говорит нам о характере и взглядах этого персонажа?

Еще один способ усилить настроение сцены, придать ей обаяния – добавить эмоций и личных впечатлений в описания и пейзажи. Понять, как это сделать, нам поможет пример того, кто создает удивительную атмосферу фильмов студии Ghibli, в том числе работ Хаяо Миядзаки, пусть на первый взгляд кажется, что искусство художника-пейзажиста далеко от работы сценариста и писателя.

Кадзуо Ога был художником-постановщиком и автором фонов почти во всех проектах Миядзаки начиная с 1988 года и от руки нарисовал те пейзажи, которые мы так любим. Обычно анимационные фоны просто выбрасывают после выхода фильма, но фоны Оги настолько хороши, что многие из них решено было сохранить. В 2007 году их представили на выставке, которая привлекла более 200 000 посетителей за два месяца. По словам сотрудников студии Ghibli, Кадзуо Ога обладает утонченным восприятием окружающего мира. Он замечает, что происходит вокруг, и умеет художественно обработать увиденное. Подобное качество важно и для писателя.

Интересный взгляд на важность атмосферы в пейзаже выразил художник-постановщик фильма «Унесенные призраками», для которого Ога создавал фоны. Он рассказывает, как давал Оге задания в зависимости от того, какое настроение должно быть у сцены. Соответственно создавался один из основных видов фона (обратите внимание на неожиданный набор вариантов): «умиротворяющий», «освежающий», «волнующий», «трогательный». Подобные эмоции – как и любые другие – в прозе можно передавать через словесные описания. Интерьер, пейзаж, костюмы героев – все может работать на создание общего настроения сцены. Приемы, о которых рассказывает Ога в документальном фильме «Мастер образов студии Ghibli», пригодятся и тем, кто вместо красок использует слова.

1. «Нужно внимательно наблюдать». Этот творческий принцип Ога во многом перенял от Хаяо Миядзаки. Эмоции важны даже в пейзаже, поэтому Ога стремится «все увидеть и прочувствовать самому», чтобы «создавать фоны, которые соответствуют реальному положению вещей». По его мнению, невозможно убедительно воссоздавать мир только по фотографиям, потому что наши истинные впечатления выходят за рамки плоской картинки. Так же и в прозе – описывая место действия, полагайтесь не только на внешние характеристики, но и на ощущения, используйте собственный жизненный опыт. Если действие сцены происходит под тропическим ливнем, постарайтесь как можно точнее вспомнить свои физические ощущения и эмоции, когда вы сами попали под сильный дождь.

2. «Отпечаток ностальгии и умиротворения». Восприятие каждого из нас субъективно, все мы обращаем внимание на разное, поэтому описание в прозе или картина в живописи не столько фиксируют место действия, сколько передают эмоцию и взгляд художника. Когда подобная эмоциональная наполненность сочетается с точными наблюдениями и личными открытиями об окружающем мире, возникают сцены, которые вызывают у аудитории чувство узнавания, напоминают о собственных эмоциях в подобных обстоятельствах. Так, в «Моем соседе Тоторо» мы видим не абстрактный сельский пейзаж: Миядзаки и Ога наполняют его радостью и готовностью к открытиям, которые черпают из собственных детских впечатлений.

3. «Меньше деталей не значит хуже». На первый взгляд фильмы Хаяо Миядзаки поражают количеством деталей и визуальным богатством. И все же умеренность необходима даже в детализации. Кадзуо Ога, с которым Миядзаки работает больше тридцати лет, рассказывает, что за годы работы понял: важно передавать настроение сцены, не перегружая фон.

Что мы можем вынести из этого как авторы? Умение понять, что оставить в сцене фильма или в тексте романа, а что лучше убрать, – целое искусство. Детальное описание места действия или героев не всегда делает историю увлекательнее. Как и художнику, писателю постоянно приходится решать, что описывать, а что оставлять недосказанным. Где-то ради темпа стоит пренебречь описаниями, где-то дать несколько ярких штрихов, где-то остановиться на деталях пространства, костюмов и магии вашего мира подробнее. Показать больше или меньше – сознательный творческий выбор, продиктованный целью конкретной сцены.

УПРАЖНЕНИЕ

Когда вы читаете книги, важны ли для вас описания? Вы предпочитаете минимализм, детальную прорисовку фона или баланс того и другого? Какого писателя вы считаете мастером описаний и что вы могли бы перенять от него?

Подведем итоги

Создание атмосферы в истории – тонкое искусство. Как читатели и зрители мы всегда ощущаем, когда история атмосферная, но трудно бывает объяснить, что именно этому способствует. Фильмы Хаяо Миядзаки объединяют в себе безопасность уютных пространств, где хочется задержаться подольше, и тревожное ощущение хрупкости мира. Сочетание несочетаемого и многочисленные контрасты в образах персонажей и местах действия не дают зрителям заскучать. Детская наивность и чистота восприятия переплетаются со взрослыми тревогами и трудностями. Но главный ключ к созданию самобытной атмосферы в художественном произведении – искренние эмоции персонажей, которые делают сюжетные события, описания и детали произведения более личными, вовлекают читателя или зрителя в выдуманный мир истории.

Глава 8

Диалог

раскрыть персонажей через речь

Аситака, ты мне мил, но я никогда не прощу людей.

Из анимационного фильма Хаяо Миядзаки «Принцесса Мононоке»

О персонажах можно многое понять из того, что и как они говорят. Блистательные диалоги украсят и прозу, и кино. Увлекательно наблюдать, как герои перебрасываются шутками, обсуждают на первый взгляд тривиальные вещи, имея в виду нечто большее или скрывая свои истинные мотивы.

Хаяо Миядзаки зачастую добавляет диалоги уже после того, как определился, что будет происходить в сценах, поскольку образы для него важнее, чем слова, и он создает напряжение в сюжете не за счет реплик с двойным дном. Диалоги в его фильмах краткие и емкие, их достаточно, чтобы мы понимали происходящее, но они