Настольная книга коллекционера. Руководство по управлению и содержанию арт-коллекций - Мэри Розелл

с различными организациями, кураторами, другими коллекционерами и публикой. Это помогает расширить опыт владельца в обращении с искусством и в дальнейшем может принести определенную выгоду. В этой главе мы рассмотрим, в чем может состоять польза для коллекционера, когда он делится своим собранием с другими, и какие при этом могут возникнуть сложности.

Экспонирование

Частные экспозиции

Одной из ярких радостей коллекционирования состоит в организации показа входящих в коллекцию работ. Иногда, приобретая определенное произведение, покупатель уже знает, где он его разместит, в иных случаях место находится уже только после покупки и доставки. Многие коллекции неизменны, и места демонстрации работ не меняются годами. Некоторые из таких частных коллекций напоминают музеи: помещения организованы с учетом единственной цели — служить пространством для экспонирования предметов искусства. Другие коллекции оказываются более подвижны: выставленные работы регулярно заменяются на другие, вновь приобретенные или хранившиеся до этого в запасниках.

Иногда для расположения работ нужен более хаотический подход. Приобретая новое произведение, коллекционер устанавливает его там, где позволяет место, и со временем между объектами искусства возникает самостоятельный и органичный диалог. Другие коллекционеры стремятся разместить работы так, как если бы они сами были кураторами, и соблюдают исторические, интеллектуальные и композиционные связи между произведениями. Большой знаток искусства, коллекционер и основатель Хьюстонского музея, Доминик де Менил, всем способам представить произведения зрителю предпочитала такой, который заставлял бы его погрузиться в созерцание и размышление. Историк искусств Розамунд Бернье говорила, что у де Менил «была волшебная способность интуитивно распознавать, что произойдет, если конкретную работу поставить в определенное положение или совместить с другой работой; неожиданные противопоставления, которые она умела выстраивать, заставляли вас замереть и посмотреть на это еще раз»[157].

Иногда помочь коллекционеру разместить работу наиболее выгодным образом может только музейный куратор или сам автор. Дональд Брайант-младший регулярно меняет расположение произведений в своей резиденции для того, чтобы разместить новые приобретения, и снова взглянуть на старые работы, которые долго лежали в хранилище. Ради каждого такого изменения он обращается за советами к кураторам MoMA, Метрополитен-музея или к независимым исследователям. Такие изменения играют большую роль в его жизни. Демонстрация работ, представленных в его доме, совмещенном с частным музеем, оказывается главным пунктом программы оживленных вечеров, которые он и его жена Беттина организуют для своих друзей — коллекционеров, дилеров, художников и кураторов.

Для размещения экспозиций коллекционеры часто строят отдельные, специально спроектированные помещения. Когда дом одного европейского коллекционера перестал вмещать все произведения, которые он хотел продемонстрировать публике, на принадлежащей ему территории было выстроено специальное двухэтажное здание, отвечающее всем музейным требованиям. Кроме всего прочего, оно оснащено системой из восьми передвижных стен, на которых представлены произведения искусства. Благодаря специальной программе, управляемой с планшета, эти стены можно выдвинуть или убрать, так что всю композицию выставки можно изменить за считаные минуты, даже находясь вдали от нее.

Открытые и полузакрытые выставки

Несмотря на то что некоторые коллекционеры предпочитают наслаждаться произведениями искусства в одиночестве, все чаще и чаще многие из них решают представить личные коллекции публике, открывая свои дома для посещения или строя специальные здания для организации частных выставок. Фонды многих мировых музеев изящного искусства, включая Коллекцию Фрика в Нью-Йорке, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне и Музей Крёллер-Мюллер в голландском Оттерло, имеют в своей основе частные коллекции, принадлежавшие одному владельцу. Сегодня по всему миру возникают все новые музеи с частными коллекциями. Чаще всего это происходит в развивающихся странах, где крупные коллекционеры, осуществляя свою выставочную деятельность, стараются влиться в глобальный мир современного искусства (например, PinchukArtCentre в Киеве или Музей Юмекс в Мехико) или привлечь внимание зрителей к образцам творчества, созданным в других странах (Музей Соумайя в Мехико).

Глобализация меняет арт-бизнес, появляются новые модели работы с публичными и частными коллекциями. В сборник BMW Art Guide by Independent Collectors включены 217 частных (сноска от редактора: на 2017 г. их уже 256) собраний произведений современного искусства, расположенных в 156 точках по всему миру и доступных для посещения[158]. Эта цифра отражает огромные изменения, которые мы сегодня наблюдаем в арт-мире. Коллекционеры от Новой Зеландии до Тель-Авива объединены идеей представить миру то, что они кропотливо собирали долгие годы. И на этом пути им открываются новые перспективы и возникают прогрессивные способы взаимодействия с окружающим миром.

Берлинцы Эрика и Рольф Хоффманн превратили бывшую фабрику по производству швейных машинок в выставочный зал, открытый для публики, в котором они с 1997 г. экспонируют произведения из своей коллекции современного искусства. Сегодня здание в берлинском районе Митте, где живут и работают супруги Хоффманн и где выставляется их собрание, превратилось в один из наиболее динамичных арт-локусов мира. Но в 1990-е гг., когда все только начиналось, такие решения считались образцом инновационного подхода в духе времени немецкого воссоединения[159].

Через 10 лет после того, как чета Хоффманн открыла двери своего нового дома с созданным в нем музеем, специалист по рекламе Кристиан Борос организовал свободный доступ к своей коллекции современного искусства, которую от разместил в располагавшемся неподалеку бывшем бункере времен Второй мировой войны. Произведения расположились в гигантском здании, где ранее, в период самого начала формирования урбанистического ландшафта Берлина после уничтожения Стены, находился один из самых знаменитых ночных техно-клубов. Этому примеру последовал еще целый ряд берлинских коллекционеров, открывших свои собрания для публичного доступа, хотя и не в такой оригинальной манере.

Дон и Мера Рубелл, энергичная пара коллекционеров из Майами, чья активность оживляет и помогает развиваться молодому рынку современного искусства, решили выставить свою коллекцию для публичного показа, создав для этого фонд, который разместили в бывшем складе конфискованных товаров, ранее принадлежавшем Управлению по борьбе с наркотиками. Кроме демонстрации коллекций, Фонд современного искусства Рубелл спонсирует стажировки, серии лекций и программы передачи музейных экспонатов для участия в выставках, а также работу общественно-научной библиотеки. Супруги Рубелл известны как пионеры так называемой модели Майами, в соответствии с которой местные коллекционеры создают новые независимые и открытые организации[160].

Всего в нескольких кварталах от Фонда Рубелл находится галерея Мартина Маргулиса, который переоборудовал бывший склад площадью 4200 кв. м в галерею и выставляет в ней свою коллекцию фотографий, скульптуры, инсталляций и видеоарта. В этом частном музее установлено фиксированное расписание часов для свободного посещения, кроме этого предлагается ряд образовательных программ. Посетители некоммерческой галереи Маргулиса платят за вход, а все вырученные средства отправляются местному приюту для