Пиши как Миядзаки: Уроки мастера для писателей и сценаристов - Екатерина Соболь

разрабатывали в других упражнениях этой книги. Создайте три максимально разных варианта финальной сцены. Какой оказался вам ближе и, главное, почему? А что не нравится в остальных двух?

Пример: история героя, который открывает кафе, которое постепенно становится успешным: оно притягивает к себе разных людей, находящихся в трудной ситуации.

Финальная сцена

Вариант 1: ранним утром герой выходит на порог кафе, меняет табличку «Закрыто» на «Открыто» и наблюдает, как к нему идет первый за день посетитель.

Вариант 2: уставший герой сидит ночью за столом, заваленным счетами, и усердно трудится. Героиня приносит ему чай и обнимает.

Вариант 3: в кафе, с таким трудом открытое героем, попадает молния, оно сгорает. Герой, оплакав потери, собирает уцелевшие вещи и в сопровождении коллег отправляется присматривать место для нового кафе.

Итог: первый вариант кажется банальным, в третьем поворот сюжета слишком крутой для финальной сцены. Мне нравится вариант 2: в нем есть и печальная правда жизни, и оптимизм.

Разные виды финалов

Основными видами финала в кино и литературе считаются закрытый или открытый (по степени завершенности) и счастливый или печальный (по эмоциональному воздействию). Каждый конкретный финал может находиться на разных участках этого спектра и сочетать разные элементы (открытый оптимистичный финал с ноткой грусти, закрытый печальный финал, хеппи-энд на всех уровнях сюжета и т. д.). Давайте взглянем на построение разных типов финала на примере трех фильмов Хаяо Миядзаки.

«Порко Россо»: открытый финал

В истории с открытым финалом один из конфликтов остается неразрешенным, и зрителю предлагается самому додумать, что случилось дальше. «Порко Россо» – это история военного летчика, который сам наложил на себя проклятие, превратившее его в свинью. Конечно, мы как зрители хотим знать, расколдуется ли Порко обратно в Марко (так звали героя до превращения), но точного ответа не получаем, и это неслучайно.

Порко давно принял свой облик (принятие обстоятельств такими, какие они есть, – одна из главных тем в творчестве Миядзаки). Превращение обратно в человека не является его целью (хотя в привычной нам модели сторителлинга то, что герой превратился в свинью, наверняка мотивировало бы его к действиям и вело к цели – снятию проклятия).

Тем не менее для наглядности арки персонажей внутренние изменения часто преображают их и внешне. В кульминации Порко спасает девушку, и та целует его. Согласно сказочным традициям, такого точно должно хватить, чтобы проклятие пало! Но после поцелуя Миядзаки намеренно больше не показывает нам Порко и оставляет ответ на наше усмотрение. Фильму больше тридцати лет, а вопрос, превратился ли Порко в человека, будоражит всё новые поколения зрителей.

Миядзаки избегает прямых ответов на вопрос о превращении, который ему постоянно задают фанаты и журналисты. Похоже, режиссера немного раздражает, что финал пытаются однозначно интерпретировать и свести к клише про исцеляющий поцелуй.

Еще один штрих к финалу «Порко Россо»: нам не показывают напрямую, что Порко и Джина теперь вместе, но в титрах есть кадр, где его красный самолет пришвартован на воде около ее дома. Это не дает зрителям однозначного ответа, но дарит надежду.

Что мы можем взять для себя из структуры этого финала? В своих историях мы можем намеренно оставить ответы на некоторые вопросы за кадром или дать намеки, которые заметит только внимательный читатель. Главное, чтобы такое умолчание отвечало общей теме и философии нашей истории.

В открытом финале автор сознательно ставит вопрос выше ответа, поэтому такой вид финала особенно подходит для сюжетов, исследующих сложные темы, не имеющие однозначного решения. При этом центральный сюжетный конфликт истории зачастую завершен, но его последствия или смысл остаются открытыми для интерпретации. Основное правило: открытый финал и незаконченная история с оборванными на полуслове сюжетными линиями – не одно и то же. Порко удалось одолеть Кёртиса, вернуть себе самолет и спасти спутницу, поэтому загадка того, спало ли с него проклятие, интригует, а не раздражает.

«Принцесса Мононоке»: печальный финал с ноткой надежды

В финалах своих историй Миядзаки часто стремится уйти от клише и зрительских ожиданий. Если в «Порко Россо» мы хотим убедиться, что поцелуй прекрасной девушки расколдовывает героя, то в финале «Принцессы Мононоке» мы ждем, что герой и героиня, которые столько пережили и которых явно тянет друг к другу, останутся вместе.

Тело погибшего Лесного бога превращается в туман, исцеляющий землю. Однако Лес не становится таким же, как был, – на его месте появляется новая хрупкая экосистема. Аситака остается в Железном Городе, чтобы помогать людям, Сан говорит, что никогда не сможет простить людей, и возвращается в Лес. Аситака принимает ее решение, говоря, что построит себе дом поближе к Лесу, чтобы иногда видеться с Сан.

Финал «Принцессы Мононоке» можно назвать одним из самых печальных в фильмографии Миядзаки. Множество героев второго плана погибли, Лес уничтожен, а трагедия девушки Сан остается при ней: она полностью не принадлежит ни миру духов, ни миру людей, и вряд ли это когда-нибудь изменится. И все же в финале есть и нота надежды: Сан и Аситака выжили, что было почти невозможно, особенно в случае Аситаки, которого на протяжении всей истории медленно убивало проклятие. Они стали лучше понимать друг друга, и мы видим намек на то, что они смогут построить отношения, пусть и не сразу. Также здесь прослеживается элемент открытого финала, поскольку победу не одерживает ни одна из сторон конфликта – ни природа, ни технический прогресс.

Чему это учит нас? Финал может сочетать в себе элементы открытого и закрытого, печального и счастливого в самой разной пропорции. Смешивайте ингредиенты, пока не найдете завершение, которое будет казаться вам наиболее правдивым для внутреннего развития вашего сюжета.

«Ведьмина служба доставки»: счастливый финал с ноткой грусти

В финале этого трогательного фильма о взрослении юная ведьма Кики понимает, что нашла свое место в жизни. Она теперь летает на простой длинной щетке для уборки, а не на метле, – это символизирует ее внутреннюю зрелость и то, что способность к полету заключена в ней самой, а не в конкретных атрибутах. На фоне титров мы видим, как Кики веселится вместе с новыми друзьями.

Это счастливый финал, но скорее реалистичный, чем сказочный. Миядзаки принял решение закончить на спокойной ноте, что вовсе не повлияло на успех истории Кики. Она стала хитом студии Ghibli, обрела огромную популярность и сохраняет ее среди новых поколений зрителей.

Чему это может нас научить? Часто, когда работа над рукописью приближается к финалу, мы робеем,