Пиши как Миядзаки: Уроки мастера для писателей и сценаристов - Екатерина Соболь

бы не увидел свет, если бы на помощь Миядзаки не пришла целая команда молодых аниматоров, которые использовали компьютерные технологии, стараясь, чтобы это не повлияло на традиционное очарование работ Миядзаки.

Также в документальном фильме «Бесконечный человек» есть интересная история о том, как команда молодых специалистов старается помочь Миядзаки при работе над короткометражным фильмом «Гусеница Боро» для музея Ghibli, используя CGI, или компьютерную анимацию. Миядзаки с искренним интересом относится к их работе и правда старается приноровиться к новым временам. Порой видно, что он едва останавливает себя от того, чтобы не сделать все самому. Желание двигаться вперед, при этом оставаясь верным себе, помогает Миядзаки держаться на вершине анимационной индустрии десятилетиями.

Это сочетание качеств пригодится в наступающей эпохе, когда технические достижения дают каждому шанс создавать кино, комиксы и анимацию. Использование искусственного интеллекта в творческих профессиях – важная дискуссионная тема. Полемика разгорелась с новой силой в марте 2025 года, когда компания OpenAI представила новый инструмент для обработки изображений в рамках чат-бота ChatGPT – возможность стилизовать фото и генерировать картинки в стиле фильмов студии Ghibli. Это вызвало дискуссии по вопросу авторских прав и этических аспектов, поскольку тренд может способствовать заимствованию работы художников без их ведома. Студия Ghibli не давала разрешения на использование своего художественного стиля, а Хаяо Миядзаки когда-то сказал про искусственный интеллект знаменитую фразу «Это оскорбление самой жизни» (впрочем, он говорит это, когда молодые специалисты показывают ему поистине отвратительного монстра, которого сделали с помощью ИИ).

Развитие искусственного интеллекта и его влияние на искусство неизбежны. Хаяо Миядзаки, при всей неприязни к избытку новых технологий в анимации, никогда не делал вид, будто живет во вселенной, где их нет.

Если можно снять фильм на камеру в телефоне, а анимацию сделать с помощью искусственного интеллекта, это удешевит производство кино, игр и анимации, а значит, даст возможность творцам уникальных и необычных историй получить внимание аудитории. В мире, где возможности искусственного интеллекта постоянно расширяются, по-прежнему нужны люди, готовые работать над оригинальными идеями и создавать вдохновенные истории, раскрывающие человеческую природу, – даже если технические способы воплощения этих сюжетов будут отличаться от прежних.

В числе тем, которые исследует Хаяо Миядзаки в своем творчестве, – то, что ни одна технология не является хорошей или плохой сама по себе: все зависит от того, с какими целями ее используют люди. В «Небесном замке Лапута» миролюбивые и преданные роботы охраняют королевский сад, а в «Навсикае из Долины ветров» люди планируют с помощью древнего робота-титана сжечь Лес. Самолеты в «Ветер крепчает» – это и символ благородной любви к полету, и отравленная войной мечта, которую используют как орудие смерти. Так же и искусственный интеллект не хорош и не плох сам по себе, важнее, что будет сделано с его помощью. Способность рассказывать истории, полные правды, боли, надежды и мечты, – основа нашей человечности, которую ничто не отнимет.

Как не сдаваться, несмотря на критику и преграды

С критикой своей работы сталкивается каждый. Как не позволять ей отнимать у нас уверенность в себе и своем искусстве? Миядзаки на эту тему сказал, что тех, кто хочет всем угодить, быстро забывают, имея в виду, что попытки уклониться от критики и всем нравиться – путь в никуда. Миядзаки неодобрительно отзывался о творческих людях, чье чувство собственного достоинства определяется заработком, или тех, кого бросает из радости в отчаяние из-за того, высокие или низкие оценки получают его работы.

Творить – значит понимать, что кому-то твое творчество не понравится. Так, на протяжении карьеры режиссеру неоднократно говорили, что его фильмы слишком сложны для детей, а он отстаивал мнение, что дети поймут его произведения лучше всех и заметят детали, которых не заметят взрослые. Еще одним поводом для критики режиссера неоднократно становилась мрачность его фильмов, особенно по сравнению с анимацией компании Disney.

Хаяо Миядзаки – пример уверенного творца, который идет своим путем, невзирая на критику. Он точно понимал, что взяться за фильм о Дзиро Хорикоси, конструкторе военных истребителей A6M Zero, – опасная затея. На режиссера обрушился шквал критики, в том числе в Южной Корее – стране, которая во время Второй мировой войны находилась под японской оккупацией. Журналисты посчитали, что своим фильмом Миядзаки романтизирует события тех лет и оправдывает Японию.

Режиссер не побоялся приехать в Южную Корею, хотя лично представляет свои работы за рубежом очень редко. Он храбро пришел на пресс-конференцию и пояснил свою позицию: «Я не восхваляю войну. Мой фильм – о человеке, который хотел создавать прекрасные самолеты, но его мечта была искажена войной. Это трагедия».

Важность этой истории для нас в том, что творческий человек может игнорировать субъективную критику, но, если она обоснованна, он должен быть готов прояснить свою позицию и ничего не бояться. Пример Миядзаки показывает: если уж берешься за сложный сюжет, который касается болезненных для общества переживаний или исторических событий, неси за это ответственность и смело взгляни в лицо своим критикам. Сам факт визита Миядзаки, а также его прямые и искренние высказывания смягчили ситуацию вокруг выхода фильма в Южной Корее и помогли сгладить углы.

Но что делать, если нашу веру в себя и в свою творческую работу подрывает не критика, а объективные обстоятельства и кажется, что продолжать не получится?

В 2011 году в Японии произошло сильнейшее землетрясение. Оно стало причиной катастрофы на атомной электростанции «Фукусима», но даже помимо этого ужасного события число потерь и жертв было огромным: от землетрясения погибли почти 20 тысяч человек, 350 тысяч лишились крова. В этой тяжелой обстановке руководство Ghibli решило временно приостановить работу студии и отправить сотрудников по домам. Подземные толчки слабели, но продолжались, отключения электричества были постоянными, что тормозило работу на компьютерах.

Хаяо Миядзаки, однако, оспорил это решение. Фильм Горо Миядзаки «Со склонов Кокурико» был почти готов. Хаяо Миядзаки объяснял сотрудникам, что работу останавливать нельзя, что в столь сложное время их фильм должен выйти вовремя и поддержать людей, дать им немного радости и надежды. Его точка зрения победила. Семидесятилетний режиссер сообщил журналистам о решении студии продолжить работу и заплакал, говоря о жертвах землетрясения и храбром труде спасателей.

Аниматорам пришлось работать за компьютером по ночам, потому что ночью электричество в городе не отключали. Фильм вышел вовремя и стал лидером японского кинопроката за 2011 год.

Никому не пожелаешь моментов столь трудного выбора – и все же мы можем вынести из этой истории кое-что важное для нашей рутинной, повседневной работы над книгами и сценариями. Жизнь полна трудностей. Обязательно будут моменты,