Иррациональный модернизм. Неврастеническая история нью-йоркского дада - Амелия Джонс

47 См.: Бюргер П. Теория авангарда. С. 81. Напр., когда Энди Уорхол возвеличивает банку супа до произведения высокого искусства, то именно предположительная радикальность этого жеста (косвенно или непосредственно связанного с апроприацией товаров массового производства по аналогии с реди-мейдами) и лежит в основе его маркетингового превращения в культурную икону. Те самые институты, которые он по идее должен был критиковать, получают прямую финансовую прибыль благодаря его имиджу «авангардного» критика буржуазной культуры (хотя подобное отождествление не имеет практически никакого отношения к действительному творчеству Уорхола, построенному на эстетике китча, нетрадиционной сексуальной ориентации и малообразованных слоёв общества). Если Бюргер утверждал, что важнейшее достижение исторического авангарда состояло в требовании о включении искусства в жизненную практику, то этот вид маркетинга полностью освобождает его концепцию критики от какой-либо политической составляющей. Что же касается ретроспективы Энди Уорхола в Музее современного искусства, то все неприглядные черты Уорхола (в частности открытое афиширование нестандартной сексуальной ориентации) были благоразумно припрятаны в гигантском рекламном потоке выставки (в первые недели выставки газета “Los Angeles Times” освещала событие почти ежедневно): рационализаторская логика рынка искусства требовала зачистки неприемлемой сексуальной ориентации Уорхола. См. великолепную обзорную статью Холланда Коттера: Cotter Н. Everything about Warhol but the Sex // New York Times. 2002. July 14, в которой автор рассуждает о выставке и об этой зачистке. За эти идеи я также благодарна Роберту Саммерсу, который обозначил проблему замалчивания сексуальной ориентации Уорхола (см.: Summers R. The Queer Warhol: Andy Warhol’s Queer Performances, Productions, and Practices. M.A. thesis. University of California, Riverside, 2002), и Дженнифер Дойл, которая пока не может найти издателя, готового рискнуть и напечатать её неозаглавленное эссе от 23 мая 2002 г., содержащее блестящую критическую оценку рекламной стратегии Музея современного искусства. См. также: DoyleJ., Flatley J., Munoz J.E. Pop Out: Queer Warhol. Durham: Duke University Press, 1996; и Meyer R. Warhol’s Clones // Yale Journal of Criticism 7. No. 1 (1994). P. 79–109.

48 См.: Foster H. The Crux of Minimalism // Linker K., ed. Individuals: A Selected History of Contemporary Art, 1945–1986. Los Angeles: Museum of Contemporary Art; New York: Abbeville Press, 1986. P. 162–183; дополненная версия этого эссе опубл, в его кн.: The Return of the Real: The Avantgarde at the End of the Century. Cambridge, Mass.: MIT Press, 1996. В моей кн. «Постмодернизм и гендерное становление Марселя Дюшана», во второй главе под названием «Дюшан как “патриарх-прародитель” американских постмодернистов» (с. 29–62) я пишу об этих попытках привязать реди-мейды ко всем значимым течениям в современном амер, искусстве.

49 См.: Foster Н. The Crux of Minimalism. P. 175.

50 Ibid. P. 178. В дополнение к этому Анна Чейв цитирует переломную работу Розалинд Краусс (Krauss R. Passages in Modern Sculpture. Cambridge, Mass.: MIT Press, 1977. P 266): «…ценность искусства, зародившегося в этой стране в начале шестидесятых годов, заключалось в том, что оно сделало все ставки на точность некоей модели значения в отрыве от оправдывающих его притязаний личного Я» (см.: Chave A. Minimalism and Biography // Art Bulletin 82. No. 1 (March 2000). P. 153).

51 См.: Барт P. Избранные работы: Семиотика. Поэтика ⁄ Сост., общ. ред. и вступ. ст. Г. К. Косикова. М.: Прогресс, Универе, 1994. С. 384–391.

52 См.: Chave A. Minimalism and Biography.

53 К списку Чейв я добавила таких художниц, как Чикаго и Корс, активная деятельность которых разворачивалась на западном побережье – слишком уж часто мы (и критические исследования минимализма не исключение) забываем выглянуть за пределы Нью-Йорка.

54 См.: Foster Н. The Crux of Minimalism. P. 176 – на этой странице Фостер также упоминает модель Бюргера. О реди-мейдах он рассуждает в различных пассажах, но особенно стоит отметить с. 179.

55 См.: Williams W.C. Sample Prose Piece. P. 11.

56 О попытке модернизма исключить обоняние и сосредоточиться на зрении см.: Jones С. The Modernist Sensorium ⁄⁄ Jones С. Eyesight Alone: Clement Greenberg’s Modernism. Chicago: University of Chicago Press, 2008. Я благодарна Джонс за предоставленную мне возможность ознакомиться с этой замечательной главой ещё до выхода изд. в свет.

vfi Подробнее о соотношении иррациональности с африканским искусством и с женщинами, а также о точках пересечения между женской сексуальностью и примитивизмом в фантазиях европейских модернистов, см.: Chadwick W. Fetishizing Fashion ⁄ Fetishizing Culture: Man Ray’s “Noire et Blanche” // Sawelson-Gorse N., ed. Women in Dada. P. 294–329. Из наблюдений Чедвик можно сделать вывод, что фигура баронессы, привлекавшая и в то же время отторгавшая её сподвижников мужского пола, каким-то необъяснимым образом задействовала оба полюса: инаковость, которая притягивает, и инаковость, которая пугает. Описания баронессы (напр., у Уильямса) изобилуют такими словами, как «вонючая», «отсталая», «примитивная» – эти эпитеты используются в качестве некоего инструмента, позволяющего укротить её безудержную и чисто женскую сексуальную энергию.

58 Любопытнейший случай апроприации африканского искусства в официальном европейском модернизме представляют собой тексты Мариуса де Зайаса, который и сам был родом из Мексики, хоть и из зажиточной, европеизированной семьи. Де Зайас был карикатуристом, важной фигурой в деятельности “291 Gallery” Стиглица, одним из основателей журн. «291» и “Modern Gallery”, продолжившей традиции “291 Gallery”. Начиная с 1915 г. он организовал несколько выставок «Негритянского искусства Африки» в “Modern Gallery” и написал на эту тему кн., см.: Zayas М. de. African Negro Art: Its Influence on Modern Art. New York: Modern Gallery, 1916; см. также предисловие Фрэнсиса Науманна к кн.: Zayas М. de. How, When, and Why Modern Art Came to New York / Ed. EM. Naumann. Cambridge, Mass.: MIT Press, 1996. P. vii – xiv.

59 В автобиографии и в письмах она неоднократно высказывает обобщающие замечания в адрес различных групп и – что особенно настораживает – с предубеждением говорит о евреях. Напр., в автобиографии она описывает Карла Вольфскеля – богатого учёного, с которым она флиртовала, пока жила в Берлине, – как «классического еврея», и сообщает, что «до секса [у нас] дело так и не дошло – хватило и попытки, поскольку член у него был необычайного размера», а затем продолжает рассуждать об этой его «восточной особенности», см.: Freytag-Loringhoven Е., von. Baroness Elsa. Р. 138. Позже в письме к редакторам “Little Review” она выражается ещё резче: «Ненавижу евреев!» (письмо без даты, ок. 1922–1924 гг., см.: Correspondence of Elsa von Freytag-Loringhoven to Margaret Anderson and Jane Heap. Golda Meir Library, University of Wisconsin; typescript, p. 10. Благодарю Айрин Гэммел за указание на этот источник).