Архитектура эпохи Возрождения. Италия - Владимир Григорьевич Лисовский

опять проявил себя мастером, который не только хорошо чувствует архитектуру, но и вполне способен, подобно настоящему зодчему, управлять архитектурным пространством. Исследователи неоднократно высказывали предположения о том, что Рафаэль, по-видимому хорошо знакомый с замыслом собора Св. Петра Браманте, создал в своей фреске гигантскую перспективу-иллюстрацию к этому проекту (и в самом деле, Рафаэль изображает за первым из показанных им сводов основание цилиндрического барабана, очевидно поддерживающего купол храма). Если подобные предположения справедливы (а выяснить это, вероятно, уже никогда не удастся), то можно поблагодарить художника за оставленное нам столь драгоценное документальное свидетельство. Однако вполне допустимо и то, что фон «Афинской школы» изображает собор Св. Петра, но задуманный не Браманте, а самим Рафаэлем.

Рафаэль. Афинская школа. Фреска в Ватиканском дворце. 1509–1511

План собора Св. Петра в Риме по проекту Рафаэля. Ок. 1514

Художник был привлечен к постройке собора сразу после кончины Браманте. Этим временем (то есть 1514 годом) и датируют тот вариант проекта собора, который предложил Рафаэль. Сохранившиеся рисунки позволяют восстановить основные особенности этого проекта. Главное его отличие от проекта Браманте состояло в том, что Рафаэль вернулся к базиликальной схеме плана, сохранив предлагавшуюся его предшественником планировку лишь в западной части сооружения. До сих пор исследователи не пришли к единому мнению относительно того, чем было вызвано столь принципиальное изменение основного приема, противоречившее «магистральной линии» развития архитектуры Высокого Возрождения. Скорее всего, Рафаэль предложил свой вариант под давлением деятелей церкви, пожелавших обеспечить лучшее соответствие внутреннего пространства собора литургическим требованиям. Вариант Рафаэля, как и проект Браманте, тоже остался неосуществленным, хотя именно Рафаэлю было поручено руководить всеми художественными работами в Ватикане. Он наблюдал как за продолжавшимся строительством двора Бельведера, так и за реконструкцией двора Сан-Дамазо. Двенадцать сводчатых ячеек лоджий последнего уже после смерти Рафаэля были украшены его учениками яркими декоративными росписями, эскизы для которых успел создать сам мастер. Вошедшая в историю под названием «Лоджии Рафаэля», эта композиция стала замечательным образцом архитектурно-художественного синтеза эпохи Возрождения. Однако необходимо признать, что и в данном случае на воображение зрителя воздействуют прежде всего именно росписи, тогда как архитектура, не обладающая здесь какими-то особыми достоинствами, как бы отодвигается на задний план. Создавая проект росписей ватиканских лоджий, Рафаэль использовал манеру, базировавшуюся на развитии античной традиции. В качестве прототипов им были использованы так называемые «гротески» – декоративные фрески оказавшихся под землей помещений (гротов), сохранившихся от эпохи императорского Рима и обнаруженных в ходе раскопок. Их открытие произвело на художников нового времени большое впечатление, вылившееся в стремление использовать древний опыт в современной практике. Основной темой ватиканских росписей стали сложные орнаменты, словно спускающиеся по пилонам и пилястрам, а также заполняющие свободные участки стен. Растительные мотивы в них причудливо переплетаются с изображениями человеческих фигурок, животных и фантастических существ. С этой орнаментикой сочетаются помещенные на сводах относительно небольшие панно с композициями на библейские темы (в их создании Рафаэль непосредственного участия не принимал). Достаточно хорошо известен уникальный опыт повторения ватиканских росписей в петербургском Эрмитаже. По желанию императрицы Екатерины II их точные копии, исполненные в 1780-х годах австрийским художником X. Унтербергером, были помещены в галерее специально построенного корпуса, повторившего архитектурную композицию лоджий двора Сан-Дамазо.

Ватикан. Двор Сан-Дамазо

Творчество Рафаэля как зодчего не ограничивается созданием «изображенной архитектуры» или архитектурной декорации. Помимо собора Св. Петра, мастер спроектировал еще несколько сооружений, и эти проекты удалось реализовать при помощи архитекторов-практиков. Первой его постройкой, осуществленной в Риме, стала небольшая центрально-купольная церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи, строительство которой началось в 1509 году. Вскоре после этого по рисункам Рафаэля в церкви Санта-Мария дель Пополо была создана погребальная капелла Киджи; ее плоский купол щедро украсили росписи художника. Кроме того, Рафаэль спроектировал два римских палаццо – Видони и дель Аквила. Первое из них, хотя и в перестроенном виде, сохранилось до нашего времени; второе же, возведенное в районе Борго, было, как и «дом Рафаэля», разрушено при строительстве колоннад собора Св. Петра. Проектируя в 1515 году палаццо Видони, Рафаэль в композиции его фасада дал вариацию на тему, предложенную несколько раньше Браманте в проекте дворца Каприни: первый этаж здания получил вид монументальной базы с рустованной стеной, а во втором ярусе расположились в четком ритме сдвоенные колонны. Совершенно по-другому был решен фасад дворца, построенного для Джованни Баттисты дель Аквилы. Ордер в виде полуколонн, чередующихся с широкими арками, был использован только в первом этаже этого здания. Вся же верхняя часть фасада, включающая два этажа, приобрела характер довольно сложной по ритму и пластике декоративной композиции, включившей статуи, рельефы и живописные вставки между окнами третьего этажа. Б. Р. Виппер увидел в этом произведении Рафаэля признаки приближающегося кризиса идеалов Высокого Возрождения, выразившегося, в частности, в конфликте «динамики декоративной поверхности» с «тектоническим ядром здания», ставшем впоследствии характерной чертой «декоративно-фасадного» течения в архитектуре, близкого маньеризму[137].

Ватикан. Лоджии Рафаэля. Гравюра

Рафаэль. Палаццо Видони в Риме. 1515. Чертеж фасада

Рафаэль. Палаццо дель Аквила в Риме. 1510-е. Чертеж фасада

Третья тема, не совпадающая с двумя предыдущими, была развита Рафаэлем в архитектурном решении палаццо Пандольфини во Флоренции, строительство которого началось в 1517 году под руководством Джан Франческо Сангалло. Этот сравнительно небольшой дворец, занявший угловой участок на виа Сан-Галло, необычен для Возрождения уже потому, что, по-видимому, изначально задумывался асимметричным: в нем сочетаются двухэтажный и одноэтажный корпуса, отделяющие от улицы внутренний двор-сад. Кроме того, на фасадах здания господствует гладкая оштукатуренная поверхность, лишенная и рустовки, и ордерных членений, то есть тех декоративных элементов, которые прежде считались в дворцовом строительстве Флоренции обязательными. Русты использованы здесь лишь для закрепления углов и для того, чтобы рельефно выделить на фоне стенной плоскости главный вход во дворец. Роль элемента композиции, обеспечивающего установление ее ритмического порядка, отдана окну. Заключенные в строгие по форме наличники, слегка выступающие из стены, окна действительно организуют фасад своим четким, выверенным шагом. В состав наличников включены треугольные и лучковые сандрики, чередующиеся друг с другом. Такой мотив чередования, получивший в архитектуре Чинквеченто довольно широкое признание, Рафаэль применил на практике одним из первых. Обычным для архитектуры XVI столетия стало также применение на окнах простых по рисунку металлических решеток с квадратными ячейками; их тоже можно видеть на фасаде палаццо. Двухэтажная