Сибирский приключенческий роман 3 - Виталий Галияскарович Гадиятов

На выставке представлены работы даже из таких мест, в которых нет поделочных камней, но разве это может помешать нашим талантливым мастерам создавать свои произведения искусства? Как в Древней Византии, Древней Греции и в Древнем Риме, они собрали мозаичные картины из разноцветной гальки, кусочков стекла, дерева и других материалов. Конечно, основное место в мозаичном искусстве занимают работы из камня.

За последние годы в ряде регионов Российской Федерации художники и камнерезы открыли целые творческие школы флорентийской мозаики. Есть они в Хабаровске, Санкт-Петербурге, Москве, Уфе, Сибае, в Якутии и в других местах. В нашей стране первопроходцем в этом виде изобразительного искусства является народный художник России Геннадий Зайцев. Еще в конце 1970-х годов им создано монументальное панно в технике флорентийской мозаики «Поэма о Приамурье», в которой показана красота Уссурийской тайги. Площадь этого шедевра составляет 12 квадратных метров. Мозаика украсила холл правительственного здания города Хабаровска. Вследствие этого мы не смогли привезти ее на нашу выставку. Но тут представлены другие работы Геннадия Петровича, которые наряду с мозаичными картинами разных авторов вы сможете увидеть в экспозиции выставки.

Далее он передал слово директору выставки, после чего, перерезав красную ленточку, гости устремились в просторные залы.

– Камни всегда привлекали человека, из них делали орудия труда, оружие, украшения, предметы быта, использовали в строительстве, – остановился он посреди холла. – Назначение определялось свойствами камня, а именно: его прочностью, долговечностью и эстетическими свойствами. Еще в доисторические времена камни стали применять для украшения интерьеров жилищ с помощью разных мозаичных панно. Одним из самых сложных и редких видов декоративно-прикладных искусств является флорентийская мозаика. Ее можно назвать каменной живописью. Используя твердый каменный материал, рожденный природой, художники по камню, создают неповторимые произведения искусства.

Войдя в зал, директор выставки поднял руку вверх с просьбой остановиться.

– Как и положено по рангу, выставка открывается работами Геннадия Зайцева, – повел тот экскурсию. – Здесь представлены картины «Снежный барс ирбис», «Натюрморт с виноградом»… В дебрях дальневосточной тайги среди густой растительности на толстом стволе поваленного дерева отдыхает пятнистый хищник, напоминающий большую кошку. Поражают его глаза, ирбис смотрит прямо на нас, будто живой. В картине прорисована каждая деталь – это и ствол поваленного дерева, и лоза дикого винограда и каждый листочек. Возле этой работы можно стоять часами, и каждый раз открывать что-нибудь новое. «Натюрморт с виноградом» можно назвать новаторской работой. Плоскостная мозаика тут сочетается с объемной, подчеркивая и рельефность и глубину. Грозди винограда выполнены из жадеита, сливы – из лазурита. Есть тут и родонит, и чароит, и нефрит. В столешнице народного художника мы также видим палитру многих дальневосточных камней.

Экскурсовод пошел дальше, за ним толпой последовали многочисленные зрители.

– В работах башкирских мастеров Уфы и Сибая представлена богатая палитра яшмы. В камне ими воспроизведены полотна Семирадского, Поленова, Васнецова, Сальвадора Дали и других известных живописцев. Среди выставленных работ я остановлюсь на мозаичных картинах Марата Амбарова и Александра Горбенкова, выполненных из тончайших деталей. Посмотрите, вот «Никольский собор», «Руины древнего города», «Всадник», «Танец среди мечей». В картинах этих признанных мастеров можно увидеть многообразие использованных камней и их удивительное сочетание. Наряду с красноцветной и пестрой яшмой здесь есть лазурит, нефрит, а также серпентинит и чароит. Букет садовых цветов, представленный на этой мозаике, напоминает картину старых голландских мастеров. В старинной роскошной вазе с ангелочками мы видим великолепные цветы.

– А вот эти две работы, можно сказать, уникальные в своем роде. На них изображены Александр Сергеевич Пушкин и Лев Николаевич Толстой. Картины созданы из разноцветного янтаря художественным руководителем проекта по восстановлению Янтарной комнаты. В силу физических свойств камня техника их исполнения отличается от обычной и довольно трудоемкая. Впечатляют работы уральских мастеров мозаики, выполненные в стиле импрессионизма, модерна, сюрреализма. В мозаичных панно мастеров из Кунгура дано оригинальное видение мира и неповторимой стилистики. Совершенно новое направление флорентийской мозаики можно увидеть в мозаичных абстрактных панно мастера из Санкт-Петербурга Бориса Ошкуркова. Работы из коллекции «Абстрактные миры», как магические символы, несут в себе информацию из его невероятно богатого подсознания. Все мозаичные композиции не похожи друг на друга, выполнены из камней с различной палитрой.

После просмотра бесчисленных работ зрители немного устали, но, услышав о работах Кузьмина, сразу воспрянули духом. Экскурсовод провел их в зал, разделенный перегородками, и остановился в центре объемного пространства.

– Перед вами картины Бориса Кузьмина. – Он обвел рукой зал. – Представлены они Республикой Саха, с которой у автора тесные связи. Там автор начинал свою трудовую деятельность, работая геологом. Изучению горных пород и минералов он посвятил всю жизнь. Геологическими маршрутами Борис Кузьмин прошел несколько тысяч километров по тайге и горно-таежным просторам Якутии и Дальнего Востока, Прибайкалья и Забайкалья. И, кстати, там он сделал свою первую работу – шахматную доску из якутских самоцветов. Картина «Старый орлан», выставленная в этой экспозиции, поражает своей точностью и тонкостью подборки деталей. Следует отметить, что орлан собран из двадцати пяти разновидностей окаменелого дерева, о применении которого во флорентийской мозаике я не слышал. Возможно, это использовано впервые. Тончайшие коричневатые оттенки окаменелого дерева передают цвет оперения хищной птицы. Благодаря удачно подобранным агатам облака выглядят воздушными, и на их фоне орлан кажется еще более величественным и красивым, чем в живой природе.

Мужчина в черном костюме и белой рубашке восхищенно вздохнул, и со всех сторон послышалось шушуканье. Женщина в красном платье что-то возвышенно говорила мужчине, стоявшему рядом с ней, а тот сдержанно возражал, задумчиво посматривая на молодую девушку.

– А этот букет гортензий создан в технике крупномодульной мозаики, – повысив голос, произнес экскурсовод. – Иными словами, картина собрана из крупных частей. Обратите внимание, как гармонично они сочетаются друг с другом. Со вкусом подобранные камни создают красивую композицию. Цветы из светло-серого кружевного дальневосточного скарна и розового уральского родонита на фоне темно-серого саянского мрамора. Эта работа показывает сочетание окраски и текстуры поделочных камней.

Экскурсовод показал на другую картину, висевшую на противоположной стене.

– Как все вы узнали, на этой мозаичной картине мастер показал красавца и гордость дальневосточного тайги уссурийского тигра. Автор запечатлел крупного хищника на лежке среди причудливых экзотических растений. Он отдыхает и сейчас очень спокоен, но в его взгляде просматривается готовность напасть в любую секунду. Зверь словно затаился, поджидая добычу.

Борис про себя улыбнулся. Как экскурсовод смог проникнуть в душу тигра и услышать его мысли, автор мог только догадываться.

«По-моему, на картине четко видно, что тигр ни одной извилиной своего