Геймдев по классике. Откуда берутся сюжетные приемы в видеоиграх - Ольга Сергеевна Козлова

отношений с другими людьми, поэтому нарочито отстраняется от них. И даже заявляет, что ему никто не нужен. В третьей части игры Геральт помогает и заботится о персонаже Цири – молодой девушке, которая являлась предназначением Геральта. Она обещана ведьмаку отцом за то, что тот расколдовал его во время пира при дворе Калантэ. Цири стала дорогим другом ведьмака, вместе с ней Геральт проходит большой путь и по мере прохождения меняется как личность.

Но каким бы Геральт ни был, он герой игры жанра RPG. Во многих играх жанра RPG в диалогах с игровыми персонажами главному герою предлагается выбирать варианты ответов или реакций на слова собеседника. Можно ответить положительно, можно разозлиться, промолчать, уйти или даже ударить собеседника. Каждый подобный выбор влияет на отношения главного героя с собеседником и даже на сюжет и конец игры. Некоторые варианты реакций кажутся разумными, некоторые – глупыми и абсурдными. Здесь уже выбор стоит за игроком, за его пониманием ситуации и зрелостью. Если игрок сам является незрелой личностью, «взрослых» реакций от него не поступит, а следовательно, главный герой не вырастет как личность, продолжая совершать необдуманные поступки. Конечно же, игру можно пройти заново и управлять героем, исходя из полученного ранее опыта. Тогда получается, что и сам игрок приобретает некий опыт социального взаимодействия и оценки ситуации.

Подобный типаж героя далеко не нов, но в какое-то время он был крайне популярен в массовой культуре, так как, кроме вышеперечисленного, такие персонажи обладали неким флером загадочности и привлекали внимание зрителя. Возможно, создатели таких героев делают ставку на то, что зритель или игрок по мере развития сюжета узнают его трагическую предысторию, и поймут, почему он стал таким, и начнут ему сочувствовать. Презентуют такого героя в большинстве случаев одинаково: в его одинокую размеренную жизнь врывается более молодой и активный персонаж, которого герой должен оберегать. Поначалу, конечно, он будет отвергать попытки младшего персонажа наладить общение, а в конце это будут самые близкие друг другу люди.

Какие выводы можно сделать по поводу этого типажа?

• Герой игры как личность неинтересен, если он имеет все положительные признаки и характеристики взрослого и зрелого человека, то есть если он ИДЕАЛЕН. Это должен быть герой, который развивается в предложенных обстоятельствах, в процессе поиска своего макгаффина.

• В отличие от других видов искусства, в видеоиграх параметру развития героя уделено большее значение. Потому что в литературе, кино и т. д. зритель никак не влияет на развитие персонажа, в отличие от видеоигры.

• В современных RPG-видеоиграх зрелость главного героя почти равна зрелости игрока, потому что осознание игроком ситуации и его жизненный опыт непосредственно влияют на поведение героя.

Стереотипными могут быть не только главные герои, но и их спутники; особенно разными, но придерживающимися определенных типажей спутники будут, если в игре есть возможность выстраивать с ними романтические отношения. Это сделано для того, чтобы каждый игрок нашел для своего героя любовный интерес по вкусу.

Музыкальное оформление

Это не менее важный аспект любой видеоигры, опять же, как и важный аспект любого фильма, сериала, театральной постановки. Для разных жанров и сеттингов игр пишется такая же разная по жанрам музыка. В играх, действие которых происходит в городе будущего, будут с большей вероятностью использоваться композиции электронной современной музыки. Для игры, действие которой происходит в 80-х или 90-х годах прошлого века, будут использоваться элементы рок-н-ролльной музыки, диско или рок.

Музыка может передавать настроение локаций, боевых сцен, персонажей. Сейчас для игр, как и для фильмов, композиторы составляют целые альбомы, включающие саундтреки всех локаций, главных героев и событий. Согласитесь, в напряженной сцене боя, который решит исход войны, хочется слышать героическую оркестровую музыку, чтобы передать весь пафос и значение этой сцены. В сцене, где герои, наконец, понимают, что любят друг друга и вот-вот признаются в этом, вы захотите услышать мелодичный трек, передающий атмосферу романтики.

Одним из лучших образцов музыкального оформления в НЕдинамичной экшен-игре, передающим пафос и национальные особенности каждого персонажа, является музыка к серии игр Sid Meier’s Civilization («Цивилизация Сида Мейера»). В этой пошаговой стратегии игроку предстоит взять на себя роль не просто героя, а правителя целой нации – цивилизации. На выбор для игры есть реально существующие короли, императрицы, президенты самых разных стран. При игре за Петра I вы будете слышать вариацию мелодии «Калинка-Малинка». И такой национальный трек имеет каждый правитель. По ходу игры вы развиваете свою цивилизацию с древнейших времен до наших дней и общества будущего. Темы каждого государства звучат как разные вариации одной и той же мелодии, переработанной для каждой эпохи: простые мелодии одного инструмента в древности превращаются в современные композиции в атомную эпоху, символизируя эволюцию цивилизации. Конечно, у такой масштабной игры с огромными требованиями к саундтрекам не мог быть один композитор. Саундтрек написан и оркестрован Джеффом Норром, которому помогали Роланд Риццо, Гриффин Коэн и Фил Баучер.

Во время работы над четвертой частью «Цивилизации» для написания саундтрека пригласили композитора Кристофера Чияна Тина, который написал для игры хоровое произведение «Baba Yetu». Композиция представляет собой хоровую версию «Отче наш» на суахили. Она стала первым музыкальным произведением для видеоигр, которое получило премию Грэмми в 2011 г. в категории «Лучшая инструментальная аранжировка в сопровождении вокалистов». А сам автор попал в «Книгу рекордов Гиннеса» как первый композитор, получивший премию Грэмми за саундтрек к видеоигре.

Кристофер вернулся к музыкальной работе для игры в шестой части «Цивилизации». Огромный трепет у игроков вызывает главная композиция: хоровой гимн, открывающий игру и проигрывающийся во время загрузки – Sogno di Volare (с ит. – «Мечта о полете»), основанный на осовремененном варианте текстов Леонардо да Винчи. Этот гимн идеально передал дух новой части игры, готовя игроков к управлению и возвеличиванию выбранного народа. Дополнительный эффект трепета и пафоса происходящего достигается тем, что во время загрузки игры эта музыка играет вместе с закадровым голосом, произносящим текст, который настраивает на игру: «От зарождения жизни в морской глубине… до гигантов каменного века… к первым шагам человека прошел ваш путь. Начинается величайшая эпоха, которая поведет вас от колыбели цивилизации к далеким звездам». То есть человек, в первый раз зашедший в игру, уже на этапе загрузки проникается величием своего персонажа, сюжета и готов с радостью играть за выбранного персонажа и строить великую цивилизацию.

К слову, игры Sid Meier’s Civilization не зря имеют в названии имя своего гейм-дизайнера. Стратегии серии «Цивилизация» сделали его одним из самых влиятельных людей индустрии. Civilization (первая часть) является первой компьютерной игрой,