100 очерков о Петербурге. Северная столица глазами москвича - Густав Александрович Богуславский

Такой предстает перед нами в подлинных документах Российского государственного архива Военно-морского флота история одной их самых прекрасных достопримечательностей нашего города. История памятника, неразрывно связанная с именами сотворивших его людей!..

«Проспекты» Михаила Махаева

Прекрасный град, что Пётр наш основал

И на красе построил столь полезно,

Уж древним всем он ныне равен стал.

В 1753 году Петербургу исполнилось полвека. Официально юбилей этот никак не был отмечен, но к нему приурочено создание грандиозного гравированного «портрета» города.

Его автором был художник и гравер, «в перспективных чертежах весьма искусный», Михаил Иванович Махаев. Сын сельского священника, родившийся в Подмосковье, он еще мальчиком приехал в Петербург, где был зачислен в основанную Петром Морскую академию. Но его больше тянуло к тому особому виду искусства, который был связан с гравированием и «словорезным делом». Обучившись этому искусству «в совершенстве», Михаил Махаев стал одним из ведущих мастеров Гравировальной палаты Академии наук.

Но дело не только в этом. Махаев был одним из представителей того круга русских художников и мастеров, которые составляли первое поколение отечественной художественной интеллигенции. Воспитанные учителями-иностранцами, эти люди закладывали фундамент национальной художественной школы, формировавшейся в столице. А работа в Академии наук позволяет причислить Михаила Махаева, как и его соседа Андрея Богданова, к «Ломоносовскому кругу», стоявшему у истоков российской национальной интеллигенции. И петербургские «проспекты» Махаева относятся к периоду наиболее интенсивного ее формирования…

«Проспекты» – не первая попытка художественного изображения молодой российской столицы: им предшествовали и «Панорама Петербурга» А. Зубова (1716), и работы X. Марселиса и О. Эллигера (1725–1726). Но со времени создания последних прошло четверть века – то время, когда шел интенсивный рост столицы, когда она расширялась и украшалась, становилась «царствующим градом», признанным Европой, – городом, который восхищал и удивлял современников-иностранцев своей новизной, размахом и просторностью, своей нарядностью и непохожестью ни на какой другой город.

Исполненные Михаилом Махаевым «проспекты» Петербурга были не «юбилейным мероприятием», а мощным пропагандистским актом, предназначенным рассказать Европе о прекрасной российской столице на Балтийском берегу; не случайно треть первого печатного тиража этих гравюр (с пояснениями на русском и французском языках) была употреблена для рассылки в крупнейшие зарубежные библиотеки и на подарки европейским дипломатам, аккредитованным в Петербурге…

Начало работы над «проспектами» относится к августу 1746 года, когда в Академии наук было решено поручить «грыдорованного художества подмастерью Михайле Махаеву… снимать прошпекты, где оной Махаев пожелает или востребует,, о которых прошпектах Академии известной быть весьма нужно». А заняла работа по рисованию «проспектов» более трех лет.

Помощниками Махаева были его ученики – Алексей Греков, Иван и Семен Лапкин и другие; несколько позднее они станут обучаться «перспективе и архитектуре» у известного театрального живописца и декоратора Дж. Валериани.

Работа была непростой. Предстояло не только нарисовать «портеты» многих десятков зданий, но и точно воспроизвести их «взаимоотношения», саму систему застройки огромных пространств набережных города. Махаев и его помощники использовали набор «перспективных инструментов», среди которых главным была «камера-обскура», установленная в палатке и позволявшая сосредоточить внимание на каждом объекте в отдельности.

«Проспекты», перспективы невских набережных раскрывались зрителю такими, какими он видел бы их с середины реки. Рисовать с лодки, даже стоящей на якоре, было трудно – течением лодку постоянно «водило». И Махаев устанавливал свою палатку на льду, работал в основном в зимнее время, а летом «доводил» сделанное.

Уже в 1748 году шесть первых «Петербургских прошпектов, от каких мест чрез инструмент на бумаге карандашом нарисовано» поступили в Гравировальную палату Академии наук и были награвированы Григорием Качаловым, Яковом Васильевым, Ефимом Виноградовым, Иваном Еляковым, Алексеем Грековым и Екимом Внуковым. Руководил всей работой мастер Гравировальной палаты Иван Соколов.

«Коллектив граверов, большая часть которых была еще учениками, – читаем мы в работе замечательного исследователя русской гравюры М.А. Алексеевой, – оказался способным с высоким совершенством исполнить сложную работу, подобной которой еще не встречалось в его практике».

Весной 1753 года работа была завершена. Тиражом в 100 экземпляров в Академии наук был напечатан первый художественный альбом видов Петербурга с приложением плана Петербурга; издание было изысканным, нарядным, а план, занимавший девять листов огромного формата, был не только «планом» (он включал и проектные, в реальности еще не существовавшие элементы), но и замечательным художественным произведением. Великолепная гравированная рамка, картуш с изображением «дщери Петра» императрицы Елизаветы и изображение конной статуи Петра, воздвигнутой на торжественный пьедестал (памятник этот помещен в плане на площади перед зданием 12-й коллегии – Синода, на нынешней площади Академика Сахарова) – все это делало «академический план» 1753 года выдающимся произведением русского искусства. Более того, на плане этом самые значительные здания и главные достопримечательности столицы были изображены в аксонометрической проекции, «с птичьего полета».

Работа художника и граверов получила высокую оценку. Уже 14 мая 1753 года Сенат делает заключение, что исполнители этой работы «до такова достигли в художестве своем совершенства, что, следовательно, не втуне на оных художников иждивение и жалованье их употреблено было»… Недаром некоторые из участников работы вскоре были отправлены для совершенствования за границу.

Но вернемся к первому альбому видов Петербурга. Он включает 12 сюжетов, некоторые их них развернуты на двух огромного формата листах «александрийской» бумаги (по рисункам Михаила Махаева выполнены еще пять сюжетов, изображавших виды Петергофа, Царского Села и Ораниенбаума). Это не просто «видовые гравюры» – жанр «проспекта» отличает особый художественный прием. Сюжет изображения раскрывается не «вширь», как в панораме, а «вглубь, вдаль». И изображаются не отдельные места, здания и даже ансамбли, а крупные, важные «составные части» города в их цельности – как единый мир, живущий своей жизнью.

И. П. Еляков по рисунку М.И. Махаева. Проспект вверх по реке Неве к востоку между Галерною верфью и 13-й линией Васильевского острова. Фрагмент. 1749 год

Воспроизведенный в «проспектах» Петербург – нарядный, парадный, в чем-то даже приукрашенный (так, например, башня Кунсткамеры изображается в своем первоначальном виде, а не так, как она выглядела после обезобразившего ее пожара 1747 года). Но не это главное – а то, что в этом «портрете» Петербурга органически соединены, неразрывно слиты все три среды, в которых город живет: природная, ландшафтная и рукотворная, архитектурная и бытовая – оживленное кипение повседневной жизни.

«Проспекты» Махаева предназначены не только для украшения интерьеров – их воспроизведения и позднейшие допечатки можно нередко увидеть в рамах на стенах различных помещений. Они предназначены и для внимательного, тщательного разглядывания, рассмотрения – настолько интересны и красноречивы мельчайшие их детали.

Для Махаева, как и для всех его современников, главным проспектом Петербурга была, разумеется, Нева. На нее, на ее простор, ее величие, ее «державное теченье», на жизни на ее воде